在现代现场演出中,实时人声效果已成为不可或缺的元素。其中,作为音高修正核心且备受推崇的工具,莫过于 UAD 插件 Auto-Tune。我们走访了男子团体 OCTPATH 的巡演现场,采访了负责构建以 Apollo Solo 为核心的人声处理系统的播放工程师(Playback Engineer)篠崎祐辅先生,请他分享了真实的实战案例。
Universal Audio:Apollo 与 Auto-Tune 的全自动化流程,革新现场演出
基于 Mac 与 Apollo Solo 的
Auto-Tune 专用系统

演出中的人声 Auto-Tune 处理是由 PA(现场调音)端负责的吗?
负责观众席音效的 PA 工程师位于 FOH(调音台位),但像 OCTPATH 这样拥有 7到 8 名成员的团体,PA 端在兼顾话筒音质的同时,几乎不可能再去精细控制音序(Sequence)或效果器的细节参数。因此,基本上由我这位播放工程师(负责播放伴奏轨道、同步 Click 信号并与舞台演奏对接的专业职位)提供经 Auto-Tune 处理后的声音,直接发送给 PA,最后输出给观众。
也就是说,您的系统内集成了一套 Auto-Tune 专用设备?
是的,我专门配置了一台 Mac 和一台 Apollo Solo
音频接口作为 Auto-Tune 的专用系统。为了应对突发状况,我还运行了另一套完全相同的备份系统。这套系统的核心在于:Auto-Tune 的所有参数都通过 MIDI 进行全自动化控制。
是通过 DAW 发送 MIDI CC 指令来切换设置吗?
没错,Retune Speed(修正速度)等所有数值都通过 MIDI CC 发送。这里发挥关键作用的是一款名为 UA MIDI Control 的第三方软件。通过它,我们可以用 MIDI 控制 Apollo 软件调音台(Console)中原本无法直接映射的参数。我将 DAW 轨道上的 MIDI 笔记信息,通过 Mac 的 IAC 驱动发送给 UA MIDI Control,从而实现精准控制。

接收到 DAW 指令的 UA MIDI Control(中央)
实时控制 Console 界面中 UAD 插件的参数
配合乐曲编排实现
精准参数控制
使用 MIDI 控制 Auto-Tune 的优势是什么?
比如在这次巡演中,有两名成员需要使用 Auto-Tune。我们将 Apollo Solo 的输入输出分为 Ch.1 和 Ch.2 独立管理。其中一人仅在歌曲中间部分使用,我就通过 MIDI 在该时段前降低 Retune Speed ;另一人则希望从头到尾呈现明显的 “电音感”(T-Pain 效果),我便将 Retune Speed 锁定为 “0”(最快速度)。能够针对个人进行独立管理并实现全自动切换 ,非常方便。
硬件形式的 Auto-Tune 处理器很难做到这种程度的控制吗?
Antares 推出的硬件版 Auto-Tune 设计相对传统,基本依靠面板手动控制。 虽然或许能切换调号(Key),但其自由度远不及软件版的 Auto-Tune Realtime Advanced。使用软件,我们可以精细到控制某一个特定乐句的效果,甚至预先剔除旋律中绝对不会出现的音阶 。虽然 OCTPATH 成员唱功都很出色,不需要极端设置,但在某些现场,我们甚至会通过 MIDI 写入旋律线来确保绝对精准的修正。

专为实时 Auto-Tune 处理而构建的专用系统
演出过程中您会进行手动操作吗?
演出全程我完全不碰插件参数,只是单纯监控。两台电脑显⽰完全相同的画面,我盯着 UAD 的电平表 ,确认人声输入输出是否正常、 目标音符是否匹配设定的调号、修正效果是否符合预期。在排练等准备阶段,我会手动寻找每首歌最理想的参数数值,然后将其写入 MIDI 轨道进行复现。如果正式演出还要靠手动操作,那工作量将大得惊人。
如果发生故障,主备系统如何切换?
平时只输出主电脑的声音,但备份电脑同步运行着完全相同的音序和 MIDI 。一旦主电脑死机,系统会自动切换。原理是 DAW 始终发送一个名为 “Pilot Tone”(导引频)的检测信号,如果主电脑卡死导致信号丢失,一台名为 EXBOX 的切换装置会立即捕捉到,并瞬间切换至备份链路。

现场准备了两台 Apollo Solo,分别用于主系统和备份系统
Auto-Tune 的 “爽脆感”
让声相更靠前
您偏爱 Auto-Tune Realtime Advanced 的理由是什么?
简单来说就是喜欢它的音色。经过 Auto-Tune 处理后的声音会带有一种 “爽脆感”(Crispy),这种质感能让混响等空间系效果器的融合度变得非常好 。人声是歌曲中最需要突出的部分,如果人声靠后,其他乐器也必须随之调远 ,整个混音平衡会变得很难抓。有时叠加压缩器会导致声相后移,但经过 Auto-Tune ,人声会很自然地 “跳” 到前方。
这是现场演出特有的效果吗?
不,录音时也一样。我自己进行人声录音时也会挂载 Auto-Tune 。即使后期打算用Melodyne 等软件精修音高,在录制阶段我也一定会插入 Auto-Tune。
会根据艺人的不同改变设置吗?
会根据性别和音质选择 Input Type 是 “Low Male” 还是 “Alto”。此外,有些人更喜欢 Classic 模式 ,那种 2000 年代初期的独特韵味非常迷人。我会把它当作一种音色选项 。至于 Flex-Tune 或 Humanize 等参数,坦白说我不是靠数值控制,而是完全凭耳朵听,转动旋钮寻找最舒服的那个点。
延迟方面会有困扰吗?
只挂载 Auto-Tune 的话几乎没有问题,观众席根本听不出来。如果艺人要求在耳返里听到处理后的声音,可能会有点挑战,但通常情况下 Auto-Tune 是不回传给歌手监听的。歌手听着干声唱,观众听处理后的声音,这是主流做法。
在 Apollo Solo 的 Ch.1 与 Ch.2 轨道挂载的
Auto-Tune Realtime Advanced
Auto-Tune 是
全力演出的强力定心丸
在 Mac 前面放着一个非常简洁的控制器呢?
是的,那是一个专门用于播放控制的市售 MIDI 控制器。设定了 Play 和 Stop,包括类似总音量的推子在内,全部通过 MIDI 控制。演出时,我基本上只按这个 Play 键。
只按播放键吗?
是的。按下播放键,歌曲音序开始,Auto-Tune 参数随之同步自动运行 。之所以追求极简操作,是为了杜绝人为错误。如果在屏幕上用鼠标点选下一首再开始,难免会出错。虽然说法有点极端,但 “人类是不可信的” 。因此,我构建了一个尽可能排除人为干预、让机器负责安全的系统。
有些现场依然在手动操作吧?
在灯光、视觉都通过时间码(Timecode)完全同步的时代,如果还要手动触发,万一失误了怎么办? 我认为凡是能自动化的都应该自动化。由于演出时只需按播放键,我在排练期间就能更专注于音质微调和 Auto-Tune 细节设定等创意工作。前期准备就是一切 。而且这套系统非常轻便 ,即使是小型巡演或海外演出, 即使我不随行,也能复现完全相同的声音品质。
从播放工程师的角度看,您如何定义 Auto-Tune 在现场的意义?
它能增加和声的厚度与力度感 。除了一些灵魂乐歌手,现在的海外艺人现场基本都会引入。在日本,可能还有人觉得 “用 Auto-Tune = 唱得烂要遮丑” ,这绝对是误解 。唱跳团体运动量极大,难免会有气息不稳的瞬间。如果因为担心 “声音颤抖” 或 “跑调” 而导致表演束手束脚,不如用技术手段解决后顾之忧,让艺人百分之百投入到表演中,观众得到的体验绝对更好。这次 OCTPATH 的成员也是主动要求使用 。只要效果更帅,就尽管去用 。Auto-Tune 已经成为艺人展现积极表现力的强大后盾。
篠崎祐辅 (Yusuke Shinozaki) 活跃于东京的播放工程师 / 音乐制作人 。擅长现场播放系统的构建与运行,并从事以 R&B / Pop / HipHop 为核心的音乐创作。经验涵盖从 Live House、大型体育馆到音乐节的各类演出。