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改善动态范围的五个混音技巧

发布时间:10-10 编辑:音频应用

为了给表演带来更多情感,音乐家会轻柔地演奏某些部分,而将其他部分演奏得更有力。这两个点之间的差值(以分贝 (dB) 为单位)就是所谓的动态范围。作为混音师,我们的工作是决定是应该减少或扩大它。动态范围是混音中比较棘手的领域之一,因为我们希望保持自然的动态,同时也希望以适合大众的方式让声音集中。



改善动态范围的五个混音技巧

 

为了给表演带来更多情感,音乐家会轻柔地演奏某些部分,而将其他部分演奏得更有力。这两个点之间的差值(以分贝 (dB) 为单位)就是所谓的动态范围。作为混音师,我们的工作是决定是应该减少或扩大它。动态范围是混音中比较棘手的领域之一,因为我们希望保持自然的动态,同时也希望以适合大众的方式让声音集中。


 


为了找到正确的平衡,以下有五个混音技巧可以用来改善动态。


 

1. 考虑音乐风格和聆听者


 


在每个音轨上推推杆和压缩器之前,请记下正在混音的音乐风格以及将在何处收听。跳过这一步可能会让你得到不符合期望的混音。


 


在流行音乐混音时,人声几乎总是置中,小鼓和大鼓总是有力的,素材需要尽可能紧密。为了在我们听流行音乐的嘈杂场所(在汽车、公共交通工具和公共场所)中获得这种一致性,需要进行相当大的动态范围压缩。


 


还值得一提的是,与许多其他音乐类型一样,流行音乐并不只有一种声音。它可能从Soul、House或Hip-Hop中藉用。这意味着您应该相应地调整您的方法。爵士乐和管弦乐混音采用相反的方法。为了保持现场的感觉,通常只会进行轻微的动态处理。至于爵士乐和管弦乐的典型聆听环境,我们可以假设它是在家里安静,听众可以轻松听到柔和的部分。


 


虽然在这两个极端之间存在许多其他风格,但原则保持不变:动态的使用在整个音乐范围内变化很大,并且有些适合一种风格的事情可能不适合另一种风格。将在流行音乐中听到的处理应用到爵士混音中,肯定会得到一些可怕的结果。


 


可以使用Neutron里面的MixAssistant来匹配不同音乐风格的动态范围,Mix Assistant将聆听音档、检测乐器并根据选择的目标自动调整设定来创造起始自定义预设。启动 Mix Assistant 时,可以控制将应用于音讯的处理量,包括动态压缩。


 

使用Neutron的 MixAssistant 设置压缩器级别


 


正如上图中所看到的,可以指定想要的风格(温暖、平衡或正面)和强度(低、中或高),以匹配想要的音乐类型。因此,无论是混音管弦乐还是最新的 EDM 作品,都可以确保动态范围适合。


 


2. 适当的增益


 


要获得有力的动态混音,首先要在录音和混音阶段设置正确的电平 — 通常称为增益阶段。曾几何时,工程师需要对乐器进行大音量录音,以避免捕捉到磁带上出现的磁带嘶嘶声。DAW 和现代转换器为我们提供了巨大的动态范围,因此这不再是问题,这意味着可以以更低、更合理的电平录音讯号,而且听起来仍然很棒。


 


尽管如此,接收带有大量声音的乐器轨道的录音是很常见的。如果尽可能大声地录制所有内容,从动态中获得的美妙的潮起潮落就不会发生,并且动态余裕( DAW 中最高峰值和 0 dBFS 之间的增益缓冲区)会受到损害。


 


想在混音中得到舞台般的效果时,决定哪些素材对歌曲最重要,并使它们最响亮,同时将其他素材隐藏在其下方。会导致更丰富、更多样化的混音,在避免失真的同时也能清楚地传达音乐故事。


 


如果在平衡电平时遇到问题,请将所有推杆调低,只让主素材播放。慢慢调出下一个最重要的部分,直到找到它所属的那个口袋,然后重复这个过程,直到所有东西都到位为止。


 


3.避免过多动态


 


虽然我们通常欣赏音乐中的动态,但可能太多了。如果一个或所有乐器过于动态,混音听起来会很草率且缺乏清晰度。这里讲的通常是人声,它具有自然宽的动态范围。从单词到单词,从短语到短语,从章节到章节,音量都有变化。正因为如此,一些部分跳出混音,而另一些部分则进入背景音乐。


 


一个巨大的节省时间的功能,用于控制声乐动力学的自动电平模式中


 


Nectar的Auto LevelMode能对人声进行电平校正,从而无需使用推杆或添加大量压缩。只需点击输入音量滑轨上方的“ALM”,然后使用输入仪表上的橙色菱形设定人声的目标响度。这将确保观众听到响亮而清晰的所有声音,而不会让人声在后期被压缩过度,导致压扁人声的动态范围。


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使用Nectar中的自动电平模式来控制人声动态


 


虽然人声在听觉上更具动感,但有些声音更难以捕捉。解决问题的一个很好的混音技巧是将混音调大,然后在聆听整体平衡的同时慢慢调低。在较低音量,一些乐器将开始消失,而另一些乐器将在混音中占主导地位——这些提示需要注意的地方。


 


从头到尾,动态也是混音“大图”中的一个考虑因素。在大多数流行音乐中,整体的动态结构大多是预先确定的。一首歌曲轻柔地开始,在主歌中缓慢构建,在副歌中爆炸,重复这种模式几次。电子音乐通常保持更紧凑、更少变化的结构,以保持人们在舞池中不断移动。


 


最基本的问题是要有足够的动态范围,让听众可以感受到起伏的影响,而不必逐个部分调整电平。


 


4. 注意过度压缩


 


压缩器使我们能够专注于动态,让安静和响亮部分之间的差异更小,整体一致性更高。它是混音器的必备工具,但也很容易被误解和误用。


 


如果在多个乐器上使用压缩器用力挤压,则混音将开始听起来哽咽。在安静和响亮部分之间没有任何真正的电平差异,您的波形将看起来像一块砖,并且会产生令人疲倦的聆听体验。如果适当的动态等于运动,那么过度压缩的混音感觉僵硬和烦人。当您在混音中注意到这些迹象时,请拉回您的压缩器设置以找到一个平衡点,可以在保留原始动态的同时保持整洁。


 


有时,很难确定您的低频是否被过度压缩,因为这些频率的感受比听到的要多。要监控低频的压缩电平,可以使用Tonal Balance Control,能让你将频率平衡与 12 种不同的音乐风格目标曲线进行比较,但在左上角,有一个小仪表会显示您的低频是否被过度压缩。


 


Tonal Balance Control 显示您的低音是否被正确压缩


 


在 Tonal Balance Control 的Crest Factor Meter(如上图所示)中,从Plug-Ins窗口顶部选择适当的量后,浅灰色圆圈悬停在中间。如果它向左倾斜很远,您可能需要在低端增加压缩,如果它向右倾斜太多,则您可能过度压缩。这个非常有用的计量工具可以真正帮助你确定低频是否存在任何过度压缩问题,因为如果您的聆听环境处理不当,您可能无法听到它们。


 


导致许多错误的动态范围压缩的另一个重大挑战是在混音中聆听效果。与在混音过程中打开和关闭以强调特定时刻的Reverb和Delay不同,我们不会在混音中听到未压缩和压缩的相同声音。如果您觉得这很常见,请观看下面的影片,影片提供完整混音和单一乐器压缩的前后对比,以及要听的内容的注释。



5. 监测动态范围


 


对于那些刚刚进入混音领域的人,可能想要使用计量Plug-Ins来协助判断,例如Insight。训练和信任你的耳朵是无价的,但从外部获得一些客观数据是有帮助的。除了内置在 DAW 中的dBFS 标度之外,仪表还提供了一些评估动态范围和动态余裕的替代方法。


 


在顶部的 LUFS 表中,它能测量音讯材料的响度范围 (LRA) 读数。并能以响度单位显示混音中最安静和最响亮部分之间的差异,当放置在主输出上时,非常有助于了解整体动态范围。




Insight的 LRA 读数


 


在电平表中,会得到两个读数:RMS 电平(300 毫秒左右窗口内混音的平均能量)和峰值电平(混音中的最高音频电平),可了解混音的动态。与平均电平相比非常高的峰值是一个很好的提示,可以透过动态范围压缩降低这些峰值。




Insight的 RMS 电平和峰值电平读数


 


要了解应该在仪表上输入什么,可透过Insight播放一些很棒的参考歌曲,然后参考仪表所显示的内容。相比之下,你的音乐看起来如何?当您熟悉混音作品音乐风格的动态目标时,可以更轻松地制作想要的音乐样貌。


 


提高动态范围 


 


曲目中的动态范围在很大程度上取决于想要的音乐类型和风格。希望以上这五个技巧将帮助您改进对混音动态的思考方式,可以协助你立即制作更厉害的混音作品。


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