当前位置:首页  音频新闻  新闻资讯  音频技术音频正文

混音招数不藏私

发布时间:06-16 编辑:音频网

歌曲的情绪会随着段落不同而有所改变,对应到混音时,调整好的效果亦须因应歌曲的不同段落而调整,因此衍生出方便使用的自动化调整功能(Automation)。

混音招数不藏私

让声音效果动起来的自动化调整功能



歌曲的情绪会随着段落不同而有所改变,对应到混音时,调整好的效果亦须因应歌曲的不同段落而调整,因此衍生出方便使用的自动化调整功能(Automation)。 



1.什么是Automation?
Automation能够记录一段时间内音轨参数的变化,例如:音量大小、声相左右,或效果器的参数。透过音乐工作软件可以同时记录多组的Automation,让声音拥有更丰富的变化。

2.Automation怎么做?
一般在DAW软件的音轨上,会有Write、Read、Touch、Latch四种有关Automation的使用功能。其中最常使用的是「Touch」,启用Touch后播放音轨时,只要调整参数,就会自动记录调整的过程。例如:开启Touch将音量慢慢推大,下一次播放同一条音轨时,音量也会慢慢变大。
而且做完Automation后,如果其中一小段落需要修改的话,亦可使用Touch模式,只要在需要修改Automation处调整参数,即可取代原先的记录。

音量的Automation是最常调整的部分,能够依照歌曲段落,重新订定配器的声音比例,亦可作为强化歌曲情绪的渲染。
例如:在前奏只有鼓组伴奏,直至主要伴奏乐器加入时,可以透过Automation将鼓组的音量拉小;当人声主旋律加入时,透过Automation将吉他、钢琴的伴奏音量拉小完成;在进入副歌的高潮段落前,再利用Automation将前一段落的配音音量稍微拉小,让副歌高潮的段落层次更明显。
另外,人声主旋律也是经常使用Automation的音轨,小至人声的每一句旋律、每一个字词,都需要精确的控制情绪起伏。例如:旋律下行时,音量稍微变小、上行或迎接副歌段落时稍微变大等,甚至混音多数时间都会建立在调整人声的Automation。


除了音量之外,其他声音效果的Automation也极为常见。例如:随着段落或旋律将残响愈调愈大,或像EDM舞曲的渐入高潮段落时(Build up),将拍掌声(Clap)随着Automation加强破音的效果,让听众感觉音乐即将炸开等。
即便这些效果的Automation不明显,或听众无法察觉,只要透过混音、Automation,让歌曲衍生更多趣味,即便听众说不出你做了什么效果也无妨。

美国告示牌金曲榜常用律动感增强术

在单元4-8中,曾提到压缩器可以改变声音的律动感(grooving),而改变律动感最容易下手的配器即为节奏组:鼓组与贝斯。在实务上有两种常用的压缩器调整技巧,能更凸显歌曲的律动感。

让声音扎实有力——平行压缩(Parallel Compression)


使用压缩器能让动态范围变小,使较小声的音量提升,让声音变得更饱满。但也会因此缩小原本大声的音量动态,使得重拍时变得不够力而削弱律动感。
因此套用类似残响的干湿值(Dry/Wet)概念,将原本的声音分成有经过与没经过压缩器处理的声音,犹如右图调整两者之间的音量平衡,来获得饱满、扎实又兼具动态的声音。


2.强化节奏感——侧链压缩(Sidechain Compression)
营造出节奏感的鼓组——大鼓与贝斯频率,皆位在低频相近处,因此在调整上容易产生互相冲突遮蔽的现象。但若为了解决遮蔽问题而挖空贝斯或大鼓的频率,又会削弱律动感,因而发展出「侧链压缩」的技巧。
「侧链压缩」指的是A音轨的压缩器与B音轨链结,一旦B音轨的音量到达阈值(Threshold),即启动A音轨的压缩器。若以结果来看,即是「B音轨够大声时,A 音轨就会变小声」。

这样的方式若套用在大鼓与贝斯上,代表先为贝斯设置压缩器,再透过可使用侧链压缩的压缩效果器,与大鼓音轨链结。
若是每踩一次大鼓(每踩大鼓一次音量即超过大鼓音轨的阈值),贝斯的声音就会变小,使得遮蔽效应的影响降到最低,如此一来就能让两项配器的声音清晰,不致影响律动感的表现。若是在较为动感的歌曲如EDM、放克曲风,或是像美国告示牌常见的百大歌曲曲风,更需要了解侧链压缩并且加以应用。




一流Songwriter都爱用的界外立体声

让歌曲听起来饱满又宽广是混音的其中一个理想目标,饱满又宽广的声音代表在频率、声相、空间感等元素,都能妥善地进行处理。但如果想再让歌曲的某些配器听起来更广阔的话,可以尝试「界外立体声」的技巧。
界外立体声利用「相位」的元素进行,首先复制欲使用界外立体声的音轨,将其中一道音轨进行反相(Phase Invert)后,把两者音轨的声相分别放置在极左与极右边,此时将会感觉声音变得比声相的极左极右还更宽广,像是包围了整首歌曲的感觉,并且产生声音绕到耳朵后面的「错觉」。

没错,界外立体声是透过欺骗听众耳朵而达成的效果,这种透过「相位」而制造出的效果,虽然能有效让声音变宽,但却也有以下限制:

(1)聆听位置必须在正中央
界外立体声的效果透过两个声道交互反相的影响而形成,所以在监听时,必须位于左右监听喇叭的正中央,或是使用监听耳机同时聆听两个声道才能感受。

(2)必须使用Stereo播放
如果使用单声道(Mono)装置播放的话,在声相无法调节作用的情况下,两者声音将会互相重迭,此时就会发生「反相抵销」的现象,轻则让声音变得怪异、重则声音完全消失。
因此,依照这些限制,若要使用界外立体声的效果,建议使用于次要的配器,如吉他的刷弦伴奏、Pad等,在增加声音的宽广度时,也能避免歌曲最重要的配器受到影响。

声明:该文观点仅代表作者本人,音频应用信息发布平台,官网仅提供信息存储空间服务。
最新音频交流