人声后期降噪技巧

1. 绝对不要喷麦克风

如果你用的是烂麦克风，读到爆破音的时候难免爆麦，没有听众喜欢听你爆麦。爆麦会在声音波形里造成瞬间飙高，一旦爆麦没有软件可以救得了，不过这种情况完全可以通过人为的技巧避免。我采用的方法是，把麦克风放在侧边来录，避免直接把气流吐上去，并且在读爆破音时会特别注意控制音量。

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2. 不要把呼气、哈气的声音录进去

呼吸的声音跟爆麦一样会令观众反感，所以也要竭力避免。但是，人总是要呼吸的啊，尤其像我念口白念得这么快，难道完全没换气？

我当然有换气，而且换气的声音其实被录下来了，可是在混音前，我会一秒钟、一秒钟的认真检查，把自己的呼吸声删掉。

如上图所示，我把口白过程中所有细微的换气声音都直接删除，所以观众听到我念口白就像是完全不换气。

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3. 手动降噪

大多数音频加工软件都会提供降噪滤镜，我是主张这功能要小心点用，不然声音会变得很不自然。通常，宁可使用两次的轻微降噪，也不要使用一次的过度降噪，据我自己的实验是前者的效果比较好

另外如果你用的是 3000 元以上價位的單一指向性麥克風，則基本不需要用到降噪。

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4. EQ 调节

EQ 调节有很多妙用，可以过滤掉高频或低频的环境噪音，调得好甚至可以在一定程度改变人声的音质。

这边有一篇关于乐器调整 EQ 不同频段的说明我也不知道精确度多少不过勉强参考啦：

50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于察和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。'

400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz，这个频段可以用来调整人声的「结实」程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

1k～3khz，这个频段是一个「坚硬」的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的「锋利」的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

6k～10khz，这个频段可以增加声音的「甜美」感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大察都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的「刀刃」的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。3

10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大察和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。