现在在亚太地区激增的live house概念实际上起源于20世纪70年代初的日本,这是该国独立音乐场景的一部分。起初,从较小的酒吧式场所开始,那里经常提供现场音乐和啤酒,到本世纪末,随着小型的独立音乐人开始依赖这些空间来开启他们的职业生涯,椅子也随之被拆除了,以便容纳更多的乐迷。
毋庸置疑,这些场馆在2020年和2021年遭受了重大挫折,一些场馆被迫永远关门。但令人高兴的是今年1月在大阪开业的一家名为Gorilla Hall新live house,配备了由加拿大品牌日本分销商Rewire提供的Adamson E12系统。
Gorilla Hall可容纳1,130人,其设计不仅能让人们充分享受现场表演,还能让人们充分享受场地本身的空间。户外服装和雨衣公司的老板中村俊也(Toshiya Nakamura)是现场演出行业的新手,他希望在大阪开设一个新的演出场所,作为努力振兴大阪地区的一部分。中村在2016年开始了他的人道主义工作并发起了KiU项目,在日本发生地震、台风、暴雨和降雪等自然灾害时捐赠救援资金,他还在2020年为当地救灾捐赠了2300件雨衣和其他物品。
00 Works公司的Takashi Hida是Gorilla Hall项目的声学顾问,他解释说:“我们提供的是一个人人都能每天参观和享受的游乐场所。”Hida是一名音响工程师,因为日本摇滚乐队混音而闻名业界,曾在日本主要的现场音乐演出场所工作过。除了声学方面的建议外,Hida还就照明等其他方面提供了指导,并就场地的人体工程学布局(包括出入口、装卸设施和更衣室设计)向建筑公司提供了建议。
舞台上的Adamson主扩系统和心形低音系统
这座两层的建筑是从头开始建造的,在主场的上方,建筑的一楼是一个酒吧,客人还可以在这里购买Nakamura的商品。Gorilla Hall打破传统,并没有选择日本大多数大型现场演出场所的空心舞台,而是采用实心混凝土舞台,以抑制对艺人演出造成的不必要震动。
舞台两侧安装了一套主扬声器系统,由每侧六只Adamson E12三分频线阵列箱体组成,每侧E12阵列下方吊挂了两只S10音箱。低频由每侧三只E219低音扬声器提升,其中一只E219以心形模式打向后方,以防止不需要的低频溢到舞台。FOH是一张DiGiCo Quantum 338控制台,配有一个SD-Rack接口箱,该接口箱配有三个MOD SDR A DC卡和四个DAC卡,共提供24个输入和32个输出,而台上的第二个SD接口箱配有七个MOD SDRADC和两个DAC卡共提供56个输入和16个输出。
参与Gorilla Hall建造和安装项目的团队确信Adamson是新场地的最佳选择。“就我个人而言,我们认为E12的音色与在 Gorilla Hall演出的乐队风格相匹配,例如摇滚乐的洪亮低音。”Hida说:“我们有信心为观众提供卓越的音效,这意味着从前排到上层都能均匀地覆盖观众,为他们提供日常无法获得的体验。我们收到了一位现场音乐巡演推广人的反馈,他说这里的音响效果是他们工作过的所有场地中最好的。”
Rewire销售总监Ryoichi Ishii补充道:“Adamson团队一直是我们的得力助手。我们非常感谢Adamson亚太区总经理Ben Millson,Orchid Adamson在截止日期前为我们提供帮助,以及应用团队的Dwayne Slack,他们对复杂的索具和硬件系统安装提供了宝贵的指导意见。”
www.adamsonsystems.com
www.kiu-online.jp