有效地试音

有效地试音

完成一个好的试音的秘密是什麽？我们询问了在现场声响业界中享有盛名的大人物们，来和大家分享他们的独门祕诀。

乔恩伯顿

在最近的一次演出时，因为我和SOS的专栏编辑Sam Inglis的一场对话，我想写如何处理试音的念头就浮现了。Sam有过一些在小场地做音控的经验。他想知道在大场地，像是在Corn Exchange，或是在剑桥能容纳一千八百人的场地裡做音控有什麽不同。我当时试著说服他，不管大、小场，我做的事都没有什麽不同。

我决定去找一些可靠、享誉国际的工程师们聊聊，取得他们的一些意见。我很高兴，对于试音我们都有相同的处理概念！这篇文章不是要写成试音指南的，而是讨论一个人，对于试音这件事是该怎麽处理的，即使是在你还没走进场馆的那扇门之前。

做你的功课

身为一个音控，我需要在不同的环境下工作，从大型的户外音乐节，到小型的俱乐部和戏院，但一直以来，我所要做的第一件事，就是获得我要与之工作的乐团的一些资讯。这通常包含去乐团的排练室跟他们碰面，听他们弹奏几首歌。我会试著去得到他们曾经做过的录音，从试听带到现场录音，当然也包括已发行的歌曲。在第一场表演之前，通常我会试著获得概略的歌单，然后再顺著聆听，能有多久就有久，直到这些歌深刻在我脑中。

我会做些笔记，然后画出简略的input list和舞台配置，然后寄给已预约好演出的场馆。让这些表单越清楚、越精准是非常重要的。必须要实际点 — 如果你是在只有十六轨混音器的酒吧或俱乐部做演出时，千万不要计划超过十六轨的channel list！指示出channel list上的乐器名称，以及它所在的位置（例如：吉他，舞台左侧）。记住，除非你的乐团非常的有名，不然没有人会知道谁是”Geoff”！

我会画出一个简单的舞台配置，来帮助别人了解乐器该摆在舞台上的位置。并不用画的像建筑蓝图一样，只要清楚和容易理解即可。在我的工作生涯中，我曾看许多很出色的图，也曾看过许多根本无法理解的图！一定要把你的联络方式放在这两份资料上，也要标示出日期，你才能分辨它们是不是正确的资料。有一次我在一场音乐节工作，正在架设压轴艺人的的配置，突然间发觉这份经纪人寄来的舞台配置和channel list竟然是十八年前的，只因为没有人去检查！

把channel list和舞台配置寄给场地的音控；即使是最小的表演场所，它的网站上应该都会有联络用的电子信箱，或是电话号码。

第一印象

在演出日，我都会试著在预定时间之前早一点到达场地，并且开始作业。我宁愿早到，也不要匆匆忙忙的，如果出了什麽天大的差错，我情愿没有人在那裡等著我！

Shan Hira补充说：“我要给的第一个建议是，去取得你将要一起工作的音控人员的名字。确保他有你们乐团最新的input list和舞台配置，以及所有你自备器材的资料。如果你有自备器材，确认你有带正确的导线，好连接场馆的混音器。我也会建议你在演出前两天联络他／她，自我介绍，并且快速地聊一下，让他们知道你的乐团的状况。”

“在你到那之前先跟他们做朋友，确保他们获得最新的资讯以及你的名字，那将对你很有帮助。你将会花上一整天跟他们一起工作，让他们和你同一阵线，会为你带来些好处。当然，他们每週都会碰上几个音控，但其中大多都没有做到这一点。”

“抵达场馆时，去找你的音控人员。握手并自我介绍——几个微笑能化解彼此的紧张气氛，这招每次见效。让他们知道你很ＯＫ，最好能给他们一杯茶（这样通常接下去就很顺利了）。”

“我曾见过一些音控一踏进场馆，看了一眼ＰＡ系统跟设备，就开始对著house音控抱怨连连⋯⋯这样只会让这一整天很难过，而且你也改变不了器材！你必须对这个人拿出你最好的一面，尊重他们的工作。他们也许就会‘盯睛’点，而且你就不用一说再说。”

“接著，是时候简单地谈些有关器材的事情了。问几个有关ＰＡ系统的基本问题是个好的开始。他们通常会用图形等化器把系统的哪些频率砍掉？场地满座的时候，声音会有什麽变化？记得这些答案，留著晚一点会派上用场。现在，你应该已经跟他们和睦相处了，并且对于今天的工作情形有个概念了。”

井然有序

我喜欢工作时有个合理的整洁舞台，所以我会将台上的导线盘卷好，麦克风架都好好地摆放。如果你的舞台是乾淨的，在发生状况的时候会减少你很多麻烦。再一次，尊重场地和它的工作人员，对你的工作只有好处，没有坏处。

查看一遍场馆备有的麦克风和架子，对于你不熟的器材，询问house音控他们的意见。我通常都会去试用支没用过、但效果不错的麦克风，或是尝试新的收音方式 — 你应该要不断地学习！现在舞台上的backline（乐团的乐器和音箱）应该准备好了。在这个时候，我就会去帮忙house音控去架设麦克风。

总算谈到导线了。我对于舞台有点洁癖，特别是导线方面！我喜欢我的导线拉的像电车轨道一样，并排得整整齐齐。当一些无可避免的问题浮现时，这将会有所帮助；当你可以清楚地看到导线的路线时，除错会变得容易些。我也喜欢帮东西上标示，特别是器材也要提供给暖场团使用的时候。

去‘Greal’一个舞台，就是有系统地使用不同颜色的PVC胶带，去标示所有的器材——是个我所追求的一个极端做法！［‘Greal’是以一个英国工程师Justin Grealy所命名的，他以他多样颜色胶带的收藏，以及会去标示舞台上几乎所有的任何东西－从导线到喇叭－的这种做法而闻名。］如果台上有stage boxes，也为它们上好标示，这样能加速你接线的速度。

接完线之后，我会大致地查看一下混音台和系统，再用自己带来的PVC胶带和全新的笔，整齐地在控台上做标示，或是在数位控台上输入名称。

类比或数位？

这是个讨论使用类比或数位控台来混音有何不同的好时机。用类比的话，每一次都是新的开始，我总是会花上几分钟，来重新调整每一轨的gain到零dB，然后把channel EQ 调成平的。我会清楚地标示我用到的每一轨，为送到house效果器和舞台监听的AUX sends做上记号。

然而，用数位的话，是能够将演出内容存档带去下一个演出使用的。和一个乐团工作一阵子之后，你可能会蒐集了一堆对应不同控台的演出档案内容！如果你是用小台的数位混音器工作的话，这是个你该重新思考你的channel list的时刻。多层次fader表示你的channel会在好几个页面上，所以将最重要的fader放在第一页是很值得的。Ken 'Pooch' Van Druten说：“我都会把我最常用的fader摆在第一组，所以，通常最上层会放vocals、贝斯、吉他、一些鼓（通常是大、小鼓），还有键盘。那些我不常动的东西，像是toms、overheads、伴奏音轨，我就放在其他的组别裡。”

用类比控台，有时候你会发现，channels会从控台的中间部分切成两半。比如说：1-16轨在左手边，17-24轨在右手边。当你发现你的键盘左侧在控台的一边，而键盘右侧在控台的另一边，这真的很让人吐血。所以，即使是类比控台，小心地规划你的channel list也是非常重要的。

系统检查

有一些品质好的耳机，以及一个好的音源（通常是我的笔电，但也可能是手机或MP3 player）是不可或缺的。耳机是我的参考依据，而且他们可以用来检查channels，还可以帮助混音工作。在音乐节裡，我非常仰赖耳机来聆听EQ后的改变，所以有一对好耳机是很重要的。

当每样东西都被接好、并做好标示后，我会接上我的音源，确认它在我耳机裡听起来是OK的。然后，我会用单声道来聆听整个系统。Shan Hira有些很有用的建议，来检查FOH PA的基础有没有打好：“放张CD，只推起一轨，pan左或pan右来检查两边喇叭是否听起来一样。我很讶异喇叭声音不对称的情形时常发生。如果喇叭音量不一样的时候，询问house音控，看看是不是有什麽特殊原因；也许只是巧合，或者他能解释出来原因；有时只需要小小地修正就好。”

这一点我必须十分地强调。在第一场Pendulum巡迴的时候，超过75%的系统，每一边听起来和彼此都不一样，只因为错误的系统安装，或是有零件故障，甚至因为前一晚是别人来办週三迪斯可夜，所以喇叭没接上！

即使系统正确地安装了，场地本身也可能会去影响表演。Mick说：“我的第一个动作是在场地裡走一圈，看看有没有任何建筑上的问题会去影响声音，尤其是在FOH的位置－玻璃、平滑的表面、房间的角落⋯⋯等等。“虽然，每一个好的系统技术人员都会将这些状况列入考量，但也都无法真的改善场地最主要的问题，这只能帮助我去了解我所工作的环境。让我能理解为什麽系统听起来是这个样子。”

图形细节

只要系统被妥善地安装，我第一个要EQ的就是系统控制。现今的日子裡，就连小场地都配有主动式分音器，我会简单地试一下超低音的音量，调整中、高频来让系统的平衡更好些。如果有图形等化器的话，我会一次调整一边的系统，试著不要砍太多的频率。我喜欢呈现笑脸图样的图形等化器，而不是看起来像喜马拉雅山的地形图那麽陡！

无人的空间听起来跟有观众时很不一样（某人跟我形容过观众就像一大块水性声响吸收板）。记得当观众进来时，声音产生的变化：它很难变得更糟！声音通常都会变得更紧实、更好控制。观众会盖住最大的反射表面－地板，这样能改善中、高频无止尽的反射。

“这能帮助你不去过度地EQ系统。”Mick这麽说道。“我想我们都曾这麽干过，把2.5kHz拉掉，但后来又再补回来，只因为观众遮盖住一些反射面之后，你下午时觉得过量的频率早就不一样了。不少人吃过大片水泥地板的亏。”

记住，在小一点的空间裡，除非你的悬挂喇叭有超过头顶，不然高频就会被第一排的观众给吸收。很多次我都看到喇叭放在大约头的高度，本来声音都还ＯＫ，直到有人涌进到喇叭之前，声音就给毁了！

即使是场地的温度，都要列入可能会影响声音的因素：“场地的温度和演出时的温度：根本是两回事，在室内环境中，温度会让声音有剧烈的变化。”Mick这样表示。“PA系统在温暖的环境下比较好听。这是因为空气密度改变而造成的，而我觉得这在做现场时总是被低估了。”

在音乐参考范例的部分，我用了Rickie Lee Jones的〈The Horses〉已经十五年了。它的录音很好，而且是非常歌声取向的。如果我能让她的歌声听起来是正确的，那通常系统就是OK的。那首歌的低音很轻，所以我可以在启动超低音之前，先集中注意力在中、高频上。试超低音时，我会播Dreadzone或Deadmau5，全看我的心情！我总是会在房间裡走一圈，检查喇叭的覆盖范围如何，看看是否需要调整喇叭的角度，通常这样能改善很多事情。

Pooch附和著说：“带你十分熟悉的曲子来试PA系统，大概聆听一下，但别陷进去了。你可不是要帮这些曲子做混音；你面前的live channels才是。使用你的‘调音’CD或WAV档案，只是为了获得一个整体的印象，但到了最后，真正重要的是你要混音的那些音轨。多花点时间在它们身上！”

线路检验

希望你现在已建构好了一套你很满意的系统，可以开始和乐团工作了。我总会在这个时间点来做线路检查。这不是试音；而是检查所有的麦克风和DI可以正常地工作。从Channel 1开始，轻拍所有的麦克风。聆听所有你insert到channel的东西，像是gate还是compressor之类的。确认每一隻麦克风，听看看有没有什麽不对的地方。如果听起来不对，先把线换掉，如果还是不对，再把麦克风换一支。

我总是会带著一台需幻象电源供电的粉红噪音产生器，来做除错。它需要48V的幻象电源才能工作，所以很适合来测试导线：如果导线有问题，马上就会发现。这件事也得在乐团上台弹奏之前先做。有必要的话，你也可以叫团员先去晃个十分钟再回来。

完成所有的导线测试之后，你可以开始试音了⋯⋯

一、二⋯⋯

每个音控都会有他们各自的方式来做试音，但其中还是有些既定的方法。Pooch会从歌手开始：“如果我是要做乐团的试音的话，我总是会从vocals开始，因为这会影响其他乐器最终在混音中的模样。”

Mick附和道：“我总是从ambient mics开始。我说的ambient mics，是指那些总是开放著、没有挂上gate的，比如说vocals、overheads、hi-hats，也许还会有吉他麦克风，如果吉他音箱和麦克风就在鼓组旁边的话。”

Mick是第一个带我了解试音工作是怎麽进行的，而且他的方式非常的合理。我现在总是从主唱开始，找个人去台上用那支麦克风，以正常的音量说话来做测试。我指的‘正常’，用不著大喊大叫，或是无止尽的‘一、二’。如果我要做的歌手很小声，那我就找个人来小声地说话，我才能知道系统会如何反应。

测完所有的vocal mics，我会把fader都推到大约-5dB的地方。它们会去影响舞台上所有的声音，让其他乐器增加许多的高频。我再来会调整鼓。自从我发现各别试单一的鼓声非常的无趣，以及无法反映真实情况之后，我喜欢叫鼓手用大鼓、小鼓、hi-hats，打个简单的节奏。如果你叫鼓手只踩大鼓的话，他通常会踩的比打一个pattern时还用力。演奏一个适当的节奏，不但让鼓手不至于那麽无聊，也帮助你聆听鼓组一起演奏的声音。

这个时候，在我去碰EQ之前，我总是会试麦克风的相位，看看声音如何。这也是你挂上noise gates的时机，记得把threshold设得够低，让每一个声音都能顺利发出。

我也会在这个时间点加入overheads，来获得整体的声音。在小一点的场地裡你根本就不用加，因为你的vocal mics就已经串进很多的铜钹了！接著我会让鼓手用单一节拍来打toms，然后再带过门的打整套鼓，以及ride patterns。

接下来我才试其他的乐器，已经试完的channel就先搁著了。让乐手去试他们最安静和最吵的状况，一直都是很有帮助的，你会对你要处理的声音动态范围有个概念。下一步我会请乐团演奏一首歌。可能的话，最好是首中板的歌；不特别吵，让我有机会可以去抓balance。你会希望被聆听的是乐器之间互动的方式，而不是它们各别发出的声音。。

混音时

MIck 提供了些关于建构初步混音的建议：“去思考声音听起来应该是怎样的。贝斯跟大鼓有合吗？我认为声音彼此融合在一起的方式，是整个混音的基础。这点非常的重要，却也很难搞定。去思考使用high-pass filters的方式。让hi-hats能收到30Hz的频率，却串进其他鼓件低频的意义何在？端看hats的类型、麦克风的不同、收音的位置，它的频率可以高到300至400Hz。去检查麦克风是不是有内建的high-pass filter是很值得的－如果有的话，就用吧。吉他也是一样的：依据吉他本身的声音、麦克风类型、收音位置，来决定high-pass filter的频率位置。如果你是使用需要近距离收音的麦克风，比如像Shure SM57，我就会用很极端的HPF设定，也许cut到200Hz。”

思考你的混音，记住这一点，你只是要帮舞台上的声音扩音，不是要去替换它的声音。录音室混音跟现场混音最大的差别就是，当你把fader拉掉的时候，声音并不会就因此不见，在某些情况下这样做甚至改变不了什麽！因为这样，让乐团在舞台上的声音balanced是很重要的，我会担心如果某个乐手的音量大到爆炸的话，会让混音失去平衡－如果有人太小声的话也是一样的。

“如果舞台上有一把很安静的吉他，那表示你得把它的gain转到很大，让麦克风更敏锐，增加收音的范围，然后就影响到鼓声了。”Mick这麽说著。“这种情形，我的建议是把吉他音箱转大声！不要太过头，只要以不影响到鼓组channels为基准就好。”

吉他手们有时候会有破音的主奏音色，都会比他们一般的音量还大，如果没有儘早处理安置，这声音就会衝出你的混音。我也有过主奏吉他声音比节奏吉他还小的情况，所以还要帮它推一点起来。在通常的情况下，最好是能让乐团在舞台上是balance的，总比都要仰赖你自己去做所有的处理好。

过渡期

Mick：“在比较小的场地裡，它的house音控都知道，backline的直接音就占了大多的声音，所以有一个技巧有时候能有些帮助，去delay整个PA来配合bakcline。不只可以修正多个声音的抵达时间（一个从吉他音箱，一个从PA出来），它还能让声音变得更好，而不像现在音箱和PA的声音是打架的，而且还phase了。”

Delay PA的声音10ms左右，让它退个10呎，和鼓组的目测距离一般。这样能帮助到一些phase的问题，而且能让声音听起来像是从同一个地方出来的，回到舞台上。

在个别的乐器上也可以这麽做：“如果你的贝斯有从DI直接收音，也有从音箱上的麦克风收音的话，很明显地，音箱上的麦克风会比DI的声音稍稍慢一点。”Mick这麽说著。“如果是使用每一CH都有delay的数位混音台，试著去delay一点点 bass DI，去观察它和音箱的声音是不是有合衬些。如果是用类比混音台的话，你能做的就只有试试看不同的phase-reverse按键组合，看怎样最好。”

如果可以的话，我会试著用极性和时间排列，搭配著滤波器，极尽所能地去塑造声音的模样。有一句古老的格言是这麽表示的，而我也同意：一个好的音源、良好的麦克风收音位置，和一台好的麦克风前级；这样子的声音是最棒的。我坚定地相信著，EQ是让你声音变好的最后一道防线。

大声等于更好？

试音的一个常见错误，就是把它当成正式演出一般对待。它并不是。它是你在演唱会开始前的准备工作，让你能检查所有东西的一个机会。如果台下有人，像是管理阶层的人，或者是乐团的女朋友们在观看，试音通常都会被做得像正式演出一般。我也会踏入这个陷阱，发现音量大的吓人，就像是透过我操控机器的能力，来向人展示我的自尊一般。这样会产生不良的后果，也非常的糟糕。如果你在一个空旷的房间裡，用很大的音量来试音的话，你不只会让你对声音的模样有个错误的印象，也会让舞台上的声音变糊。没有观众来吸收房间的声音，声音会串回舞台上，让乐手很难听到他们自己在干嘛。这样会成为乐团成员之间，把音量提高到好听到自己的一场竞赛之类的。所以我倾向试音的时候只用50%到70%演出的音量来做。这音量对我而言已经够大、够清楚知道balance是怎麽样了，而且乐手也能了解他们在演出时会是什麽情形，而不是过于大声，让舞台上的声音开始被吃掉。

另一件该做笔记的事情是，舞台上的声音是依赖著FOH系统的。PA的声音一定会渗进舞台的，特别是低频，因为它比中、高频要来的没有方向性。这会为舞台上的声音增色不少。我试著在试音中不去开开关关PA，或是solo FOH系统，而是用耳机去聆听个别的乐器来代替。

Pooch：“我总是让PA保持开著，并且适当地做极微soloing［破坏性 solo］。艺人都想在试音的时候听见所有的声音；如果你把PA关掉了，会让艺人感到不对劲。再说，monitor engineer都仰赖FOH能为她／他补偿一些低频。”

跑了几首歌之后，我通常会感到满意。这时你该问问团员，他们有没有准备任何惊喜是你需要知道的，比如说大家为了某首翻唱歌曲，而全换成乌克丽丽。很诡异吧？但这确实发生过！

我总是喜欢用歌单的第一首歌作为结束。这让我有机会为整场表演的头阵做好准备。如果乐团还需要更多的时间，我会离开控台，保持开著，但拉小声点，避免自己昏了头。在这个时间点做调整通常会是没有任何建设性的，而且你甚至开始会重新混音。我通常会利用这时间去听我不是那麽熟的效果器，或是去set up patches、还是改用耳机听听看。

有时候，如果有什麽东西是我想要再调整的，像是小鼓还吉他，我都会等到主要的试音结束后再处理。这样子比你为了帮鼓重新调音，或改变麦克风的收音位置而让大家枯等要来的好多了。

表演时间

试完音之后，如果有别的乐团要试音，我会记下表演所有的设定。如果我是用数位混音台的情况下，我会用独立的硬碟去储存混音台上的设定，如果我用类比机器的话，我会拿支笔，在纸上标记下所有的设定。

当试音结束，要做暖场团的时候，把你要共用的导线拔下并作上记号，把要重新设定的地方做上标示 （称为 ”spiking the stage”）。我也会试著让东西整齐些。直到舞台是乾淨的，东西都做了记号，我才会让下个乐团上来－如果你让他们一股脑地全衝上来，这将会成为你的一场噩梦，所以最好让大家等个五分钟，再来有组织地进行。

试音完后，确认你手上有有些音乐好在进场的时候播放，或是你的DJ已经准备好了要放歌⋯⋯最后，记得找点东西来吃！

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工程师介绍

有著如同名人录一般的履历，包含Led Zeppelin、Ozzy Osbourne、Def Leopard，以及和Metallica的长期合作关係，让 ”Big Mick” Hughes的名声如雷贯耳。自1984年，他便开始了和这些大咖合作的职业生涯，并且为带来现场声学极大的影响。他仍旧对声音保持著无比的热情，也不吝于发表他的意见！来自大西洋的另一端，Ken “Pooch” Van Druten。他的履历也一样地叫人瞠目结舌，他的名字和Kiss、Jane’s Addition、Limp Bizikit、Guns ’N Roses、Beastie Boys⋯⋯等知名乐团连在一起，而列举的只是其中一小部分而已。

当然，硬式摇滚并不是现场声学的全部，来自曼彻斯特的Shan Hira，他在舞曲的领域中大名鼎鼎。他和Chemical Brothers、the Streets以及Lily Allen的工作成果，让他成为英国最受欢迎的工程师之一。

Jon Burton，本文的作者，他和各种类型的音乐家合作，包括James、Mika以及Pendulum，而且他已经和Prodigy一起巡迴好多年了。他同时也帮一些乐团做monitor engineer，像是Stereophonics。

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舞台监听

大家总说Monitor engineer是巡迴之中最难胜任的一个角色，得像个多核心电脑一样忙碌，我不得不点头如捣蒜！

在小的表演场地裡，通常都只有一位音控，他必须用一台混音器来照顾乐团在舞台上的声音，以及外场的声音。然而，在大一点的场地中，通常会有两台混音台：会多一台放在舞台侧边，如同外场的混音台一般。monitor engineer要处理的音轨和FOH engineer的一样多，但不同的是，他必须要有圣人般的耐心。

当一开始接触监听系统时，你必须检查所有的舞台监听喇叭，确认它们都没问题，并且大致上听起来是一样的。把所有的图形等化器都归零，并且从头开始。我通常会从主唱送进中央的监听喇叭开始。我会确认channel EQ都归零，但把high-pass filter打开。不像house那样，我不需要太多的超低频送进舞台监听。我会拿麦克风用正常的音量说话，来测试是否有任何频率需要调整。通常都会是中频的部分，特别是400Hz到800Hz，以及1.6到3.5kHz的地方。我会轻微地调整fader，确定这频率是不是我要的，再衰减它。

我非常反对把任何一段的频率衰减得太多：如果你在这个阶段把某个频率衰减得太多，那晚一点你就知道死了。我也反对把舞台上的麦克风打开，将音量推到它回授为止，再把所有在叫的频率都cut掉这样的做法；这并不特别对你有帮助，因为它跟人声的声音无关。我也不会将麦克风覆盖住或用手‘罩’著它来测试。这麽做会让任何一支mic回授，除非这是你的歌手会做的事，否则一点意义也没有。

要是有个人能在混音台前帮你操作以上的步骤，那会很有帮助。这样一来，你可以待在舞台上聆听调整过的变化，并迅速地反应。在我得到满意的EQ曲线之后，我会把舞台监听推得大声一点，借此来看它能有多大声；这样我可以知道演出中监听喇叭的极限在哪。再来我会把EQ的曲线拷贝到别颗监听喇叭的EQ上，各别的聆听它们，并且作必要的调整。

现在我有了个合理的起始点。如果我是从FOH的混音台作舞台监听混音的话，我通常会在这个时候拿些”Y-split” cables，来分开任何重要的channel，像是主唱，把它分成两路。这样子做，我可以设定好一路给监听用，一路给house用。这表示我可以在不影响监听的情况下，任意地调整主唱在house的声音。

我通常会在乐团开始试音前，设定好基本的moinitor mix。我会把所有的vocals，送进相对应的监听喇叭裡，送一点大鼓到鼓手和贝斯手的监听裡，keyboard送到键盘手的监听，诸如此类的。接著我会在试音中的舞台上晃一圈，和乐手交谈一下，确认他们对声音满意，能听见所有的声音。我会儘量主动一些，如果我不能听见某个声音，我会回去混音台前再做调整。

试音是工程师唯一的机会去聆听舞台上的声音：要是你在混音台前花的工夫太少；那麽，你就会为了获得更好的声音而付出更多的时间！