思奔达 Spendor A7 落地音箱

前不久才试听过英国 Spendor A4 落地音箱，给了「台币十万元内必听优选」的标题，接着在编辑部看到大一号的 A7，就自告奋勇要试听，因为对 A4 的印象很好，所以想试试进阶的 A7。A7 果然没有让我失望，如果说 A4 有什么略微不足的地方，A7 全都补上了，尤其在中低频段的饱满宽松，可比 A4 更加挥洒自如。

A7 与 A4 使用完全相同的单元
不过，真要动手写 A7 的时候，这才注意到两者的用料那么接近，高音都是 25 mm 丝质软半球高音，中低音也是 180 mm EP77 振膜单元，分频点也是 3.7 kHz，根本是一样的用料，说不定连分音器都一样，这下子可好，哪里有东西可以写啊？
A7 与 A4 两者的差别只在音箱大小，A7 比 A4 高了 9.3 公分，宽度增加 1.5 公分，深度多 1.9 公分，重量多了 2 公斤，从 16 公斤变成 18 公斤，视觉上比较明显的是高度增加，宽度略增则让中低音单元边框看起来没有那么局促。加大了音箱，代表音箱内容积增加，更有利于中低频的延伸与量感。如果从规格来看，A7 稍大的体型，让低频延伸拉低到 32 Hz，比起 A4 的 34 Hz，只有多了 2 Hz，看起来差别不大，可是 A7 在中低频的量感与宽松程度，一听就知道更能挥洒自如。


低频延伸多一点、效率高一点

音响就是这么有趣的产品，单元都一样，相同的分频点，意味着分音器可能也一样，只把音箱容积变大，就能让中低频有这么大的改变。其实，A7 增加了音箱容积，重点不光是增加 2 Hz 的延伸，更重要的是增加 2 dB 的效率，从 86 dB 提升到 88dB，光是这两点，就能让 A7 更显生龙活虎。
从 34Hz 增加到 32 Hz 的延伸，坦白说，2 Hz 的差异绝对听不出来，不需要为了规格上 2 Hz 的差异，加价从 A4 升级到 A7，但是 2 dB 的效率提升，大幅增加了扩大机的友善度，很轻松就能推出超越体型的庞大音压。还有，A4 与 A7 都是低音反射式音箱，但是设计不同，A4 是低音反射孔，设置在背后音箱端子上方，可是 A7 是长方形大开口，设置在音箱箱体底部，低频气流宣泄的面积更大，更有助于中低频重现宽松的样貌。



看着 A7 底部的低音反射开口，心里想着，怎么 A4 会用低音反射孔，而 A7 却用不一样的设计，不仅反射孔位置不同，开口面积与形状也不同，A4 难道不能比照办理吗？想想只有一个理由：成本不一样，低音反射孔的制作工序比较简单，但是像 A7 这样在音箱底部制作较大的气流宣泄口，要在音箱内部动手，比较费工，内部补强也多做补强，所以 A7 不光是音箱箱体大一点就变贵，连音箱箱体的制作也相对费工。

走现代路线的英国老牌音箱
对于资深发烧友来说，看到 Spendor，可能都会联想到 BBC 鉴听音箱，例如经典的 BC2 或 SP2，这些产品都还在，那是 Classic 系列，外观延续经典老 BBC 鉴听音箱样貌，单元与分音器换上更新的组件，不过 Classic 系列毕竟是上一个世纪设计，像是大型书架音箱，要费心搭配合适的脚架，可是 A-Line 走现代化设计路线，瘦瘦高高的音箱箱体，底部面积较小，适合都会居家不大的空间摆放，这是争取新世代客群的音箱，而不是缅怀 BBC 风情的设计。

以声音走向来说，A7 也是走现代路线，中高频有着丰富的细节与解析力，中低频则是丰厚饱满，反应速度也快，整体来说，A7 维持着英国音箱温暖的声底，中高频带有适度的光泽，不会显得尖锐刺激，但也不是温吞暗沈的高音，而是带着暖色调的明亮感，听起来很舒服，搭配上丰沛又有弹性的中低频，很容易营造出轻松舒服的音场包围感。


中低音的规模感与轻松感明显更好
即便只看规格，感觉 A7 好像就是拿 A4 的用料，换上比较大的音箱箱体，本以为很难写了，可是一听就觉得 A7 是比 A4 更好，两者的音质与音色很接近，毕竟使用的单元相同，但是 A7 在中低频段的规模感与轻松感，都明显胜过 A4，这种感觉有点像是 Mercedes C200 与 C300 的比较，或者 BMW 320 与 330 的差异，车体都一样，内装豪华程度也差不多，但是马力与扭力都提升，整体性能明显强化，油门一踩就知道，我原本以为 A7 大概就是低频好一点，可是听了才知道多花一点预算绝对值得。

还有，A7 的音箱略高，刚好适合坐在沙发上的聆听高度，我之前听 A4 的时候，总觉得音箱高音单元位置太低，所以会把 A4 摆在板车上，增加一些高度，可是 A7 就不用了，直接摆在地上听就好，中低频的稳固性也会更好。不过，要提醒一点，不管是 A7 或 A4，都算是比较小型的落地音箱，聆听位置不能太高，至少眼睛平视过去的位置，要比高音单元略低，而且，如果您到音响店试听，千万不要站着听 A7，这样会让音场掉到底下，一点也感受不到 A7 优秀的 3D 音场描绘能力。

轻松摆位就让音箱消失在空间当中
虽然我说 A7 算是小型落地音箱，可是简单的两音路设计，让音箱摆位相当轻松，最简单的办法就是正三角形摆放，音箱左右间距大约 1.5～2 公尺，聆听位置也差不多远，A7 就能轻松呈现优秀的 3D 音场，而且音箱轻松消失在空间当中，重现栩栩如生的录音现场样貌。

在试听时，我用 EAR 868P 前级与 509 II 后级驱动 A7，数字讯源是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC，这样搭配有些超过，每一部机器的单价都比 A7 还贵，可是声音表现真的很好，我知道，每一部越级搭配的器材，都帮 A7 的声音加了分，可是这也代表 A7 具备优越的潜力，搭配的器材越好，声音表现就会更好。
音箱的音色个性喜欢最重要
我常告诉朋友，挑选音响系统时，音箱是最关键的部分，虽然写音响评论都会说每一样器材都重要，那讲的是整体搭配起来的互补性，可是在挑选音响系统时，我总是建议从音箱先挑起，因为音箱的差异最大，如果音箱的音色听不喜欢，后面要换器材去补，难度很高，相反的，如果音箱的音色听得喜欢，后面想增加一些解析力，或者强化低频性能，靠扩大机或线材，都比较容易改善，所以，挑选音响的时候，我总建议从音箱挑起，再去找喜欢的扩大机与外围搭配。

A7 是什么样的音色？其实我写 A4 的时候，已经差不多写完了，A7 依然带有英国音箱饱满浓郁的中频段，高频延伸带有适度的明亮感，厚实的音色中透着清新的光泽，不过 A7 明显在中低频段的量感与力道胜过 A4，如果您的扩大机够力，但是聆听空间不大，用 A4 就够了，可是如果您对于中低频量感有比较多的期待，那么 A7 就是更容易挥洒自如的选择，这跟我前面所举的例子，C200 或 C300 怎么选？320i 或 330i 怎么选？A4 与 A7 的抉择，大概就是这样的差异，A7 的音色与 A4 很像，但是在中低频的轻松感与音场规模感，更胜一筹。

现场录音的描绘能力强

像是听 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」，开场的「Cheek To Cheek」，主持人口白开场，迎来满堂鼓掌喝采，Eva Cassidy 轻声地哼唱，钢琴与电吉他小声的跟着节奏，音乐场面浓缩在 A7 音箱中央，声音凝聚，然后电贝斯与爵士鼓加了进来，音乐场面立刻撑大，整个音场就拉开来了，有 509 MK II 扎实的 100 瓦功率，我完全不用担心驱动力的问题，让 A7 轻松地撑开爵士酒馆的现场感。
在听「Bridge Over Troubled Water」时，电吉他拨弹和弦的独奏，背后藏着录音现场的杯盘碰撞细节，等电贝斯与爵士鼓加入之后，饱满又结实的低频力道，刻划出鲜明的现场录音样貌，这张现场录音并不是完美的演奏，仔细听可以找到一些瑕疵，可是这才是真正的音乐现场啊！有哪一个乐手做现场的时候，可以一点瑕疵都没有？那只有卡拉 OK 预录做得到，而 A7 优秀的细节还原能力，让现场录音的气氛显得更加浓郁鲜活，感受 Eva Cassidy 与乐团成员演出的力度与情感变化，这才是音响迷人之处吧！
听年轻有朝气的 Joan Baez

再来一张音乐会现场，讲起 Joan Baez 的现场录音，我总是推荐「Diamond and Rust in the Bullring」，而且是 Analog Production 的 Remaster 版本，录音处理得更为通透，且音乐动态对比也比原版更好，或许是录音室后制加了料，可是这加料却是锦上添花，让现场音乐会的气氛更浓。
在 A7 上面听这张现场，听「No Woman No Cry」，Joan Baez 的嗓音停留在年轻又明亮的时代，有朝气又有活力，现场 PA 调整电贝斯平衡时，开场量感开得太大的失真，马上压低音量的痕迹，A7 清楚地呈现，舞台上的 Joan Baez 与乐团唱得卖力，舞台下的听众没闲着，跟着一起哼唱，A7 把音乐会现场的舞台与空间包围感烘托得漂亮，让人听得津津有味。
A7 温暖又明亮的音色，听爵士乐也很对味，像是听「John Coltrane and Johny Hartman」，这算是 John Coltrane 相对早期的录音作品，还没有走向比较前卫的爵士路线，配上 Johny Hartman 迷雾般的浓郁嗓音，整张专辑展现慵懒的摇摆风情，在 A7 上面听「My One And Only Love」，萨克斯风的吹奏音色饱满丰厚，铜管细微的音色变化，彷佛可以感受到 John Coltrane 的口唇动作，而 Johny Hartman 的嗓音用 A7 来听，尾韵带着些许沙哑，可是中气是饱满的、厚实的，A7 则是用轻松且毫无压力的样貌，呈现老爵士温暖浪漫的摇摆情怀。

弦乐油光水滑、柔情似水

换上古典音乐，A7 一样鲜活有劲，而且听起来相当轻松，像是帕尔曼的「Cinema Serenade」，收录诸多经典电影主题曲，我喜欢「女人香」的探戈主题，小提琴独奏迸发热情的探戈旋律，乐团在后面摇曳地合奏，A7 把小提琴主奏与乐团的距离，撑起够开阔的音场，帕尔曼的小提琴拉得油光水滑、柔情似水，而跃动的节奏则是大提琴与小提琴声部拨弹营造，中间还藏着木管的呼应，A7 把每一个声部都用清楚的定位呈现，通透且富有光泽。
换大提琴登场，听王健的「The Baroque Album」，开场是鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲，在乐团的呈示部，弦乐群端庄和谐地开场，第一主题后面铜管温暖的衬底，带入第二主题，A7 的弦乐群唱得柔和，而铜管群则是厚实浓密，在弦乐群后面，烘托着温暖的和声，随后大提琴登场，A7 清晰的舞台重现感，让独奏大提琴位置在前，乐团在后的样貌，拉出清楚的层次，在音色细节的刻画上，A7 有相当细腻的表现。
我在听 A4 的时候，也听了王健这张专辑，我想说，A4 的细节刻划能力与音场还原能力，同样相当优秀，譬如王健运弓的轻重变化，还有左手按弦搭在指板上的细微声响，还有拉奏时的呼吸声，A4 的细节刻划能力，并不输给 A7，但是 A7 来听相同的专辑时，差别就在音乐的宽松度，A7 挥洒得更自然流畅，中频段显得更为绵密厚实，余裕度更高。
双钢琴的舞台刻画感漂亮
最后，我要用普莱亚与鲁普合作的「莫扎特双钢琴协奏曲 K.365」做结尾，为什么选这张唱片，因为双钢琴考验音场定位的鲜明度，两部钢琴同在舞台上，但是位置略有不同，其中左边的钢琴音色比较厚实，高频段略暗，偏右的钢琴音色比较明亮，听第三乐章快板时，两部钢琴相互呼应，彼此交错弹奏主题的时候，要能清楚听见两部钢琴的位置与音色差异，整张唱片听起来就是鲜明活泼的样貌，如果您找这张唱片来听，可是觉得两部钢琴好像迭再一起，那就是音场定位没有拉开。

用 A7 来听普莱亚与鲁普的双钢琴，可真是精彩，乐团齐奏主题之后，钢琴登场，左边先弹奏主题，右边反复，A7 把两部钢琴的相对位置，清楚地呈现，这其实难度满高的，因为两部钢琴并不是一左一右在舞台两端，而是在舞台中央，两部钢琴相对摆放，所以左右两部钢琴的声响，都在中央，只是略微偏左或偏右，所以才会考验音响系统的音场定位能力，在 A7 就能清楚听到两部钢琴的鲜活样貌，如果两部钢琴听起来好像都在中央，混在一起，那么双钢琴协奏曲的鲜活感就会打折扣，而我在 A7 上面听活泼的快板乐章，心情可是愉快得很，好像看见普莱亚与鲁普两人隔着钢琴，指尖没停过，一边演奏一边相互对望，两部钢琴的乐句一个个接下去，展开愉悦的钢琴音符对话。

加价往上攻更不会后悔
虽然我说 A4 是「台币十万元以内必听优选」，不过听了更大的 A7，我想说 A7 是比 A4 在音乐表现更加全面的优选，当然，它比 A4 贵了些，声音更好是应该的，至于消费者该怎么选，我认为最大的差异在规模感，假如您听音乐的音量不太大，家里空间也不大，A4 会是超值的选择，但是如果您的聆听空间够大，而且喜欢用接近现场音乐会的音量来享受音乐，那么 A7 会是更值得，也更不会后悔的选择。



器材规格

Spendor A7

型式：2 单元 2 音路低音反射式落地音箱
使用单元：22 mm 高音 × 1，180 mm 低音 × 1
分频点：3.7 kHz
建议扩大机功率：25-200 瓦
效率：88 dB
频率响应：32 Hz - 25 kHz
阻抗：8 Ω
尺寸：934 × 180 × 305 mm（H×W×D）
重量：18 公斤