常见乐器类型之EQ特性参考

关于EQ的"减法原则"

　　每个工程师都有自己的调音理念,我从未见过谁与谁的方法和观念完全一致.就像我这个来自"减法阵营"的选手,除了大部分时间采用衰减胜过提升的手法处理EQ外,也会在需要的时候使用提升手法.

　　还有,这里快速说一下高通滤波器:记得用上,它们能帮很多忙.但注意这也是双刃剑.高通滤波器能快速清除混音中的浑浊感,但使用过度会让声音单薄无力.所以使用高通滤波器的时候,我倾向从高到低的顺序,也就是,通常别人会去找想要去除的低频,而我直接从过滤掉"太多"低频开始,慢慢找到合适的点,低频足够,也不浑浊.我发现这种做法更能听清滤波器的效果,让我更精确和有效地驾驭低频.

　　好的,现在就分别介绍不同种类乐器的EQ特性.

　　爵士鼓

　　底鼓

　　虽然军鼓毫无疑问地被认为在爵士鼓组中最具声音可塑性,但底鼓也同样能发挥惊异作用.这很大程度上取决与底鼓的选择和工程师的个人能力.

　　40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响,听上去是什么样呢?通常人们形容作"隆隆声"但具体还是取决于拾音的麦克风.

　　60~100 Hz - "重击": 给人扑面的冲击感和力度感,像是胸口挨了一记重拳.

　　100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分.

　　200~2,000 Hz - "杂音"/"凹陷": 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决.

　　2,000~4,000 Hz - "锤击": 踩槌击打音色的频段,能找到那种棒子击打的声音,是得到"篮球弹跳"般的底鼓音色的关键频段.

　　军鼓

　　200~400 Hz - 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活跃的中央点.

　　400~800 Hz - Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的解决区域,过度衰减会令军鼓失去活力和立体感.

　　2,000~4,000 Hz - 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段.

　　8,000 Hz :这个点的泛音很难被强调或消除.

　　嗵鼓

　　100~300 Hz - 主体: 这个范围不绝对,取决于嗵鼓的类型和音调,总之就是"boom"的声响所发出的位置.如果"boom"声太过,就会轰,太弱的话,声音听上去像在敲纸箱子.

　　3,000~4,000 Hz - 音头: 鼓棒击打鼓皮的声音.

　　镲片

　　200~300 Hz - 叮当声:这是给予镲片特性的声音频段,特别是对于踩镲而言.正如我总说的,根据自己的判断和口味去调节.

　　6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶声: 提亮音色的部分,稍稍提升可以带来活力和空气感.但如果太过分,耳朵马上就受不了了.

　　贝司

　　虽然底鼓和贝司是相互配合的好伙伴,但在混音工作中,他们绝对是宿敌:两者频段特色分布很相似,所以容易互相抢风头.在动手调EQ前,还是先给各个频段分配好"主角"吧.

　　40~80 Hz - 低频: 最具贝司特色的低沉音色来源.

　　80~200 Hz - 根基:贝司音色的主干部分,如果音色浑浊,可以考虑在180~200 Hz处酌情衰减.

　　200~600 Hz - 泛音: 贝司旋律性最强的部分,如果贝司在混音中难以辨清,在这部分可做调试.

　　300~500 Hz - "木声": 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言.

　　800~1,600k Hz - 轮廓: 清晰的贝司solo还有法兹效果最容易被辨认的频段.

　　2,000~5,000 Hz - 琴弦杂音: 字面意思很明显了.

　　吉他

　　原声吉他

　　120~200 Hz - "Boom"与主体:低频嗡声最容易发生的地方,给独奏增添温暖感的频段,容易在乐队合奏中被盖住.

　　200~400 Hz - 厚度与木声: 原声吉他的音色主干,削减太多会失去原声吉他的特性和活力.

　　2,000 Hz - 清晰度/啸叫: 这个频段点有两面性,好处是它使吉他音色清晰易辨认,但是容易产生啸叫.

　　7,000 Hz - 空气感:一种飘忽的感觉,如果用shelf boost处理的话,能凸显原声吉他的声音特点.

　　电吉他

　　总的来说,电吉他的EQ特性比较复杂,拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用.下面说的是最为普遍的参数.

　　80~90 Hz 及以下 - 含混:这段基本不需要,只会给音色增添软弱感和杂音,大胆用高通滤波器去掉吧.

　　150~200 Hz - 厚度:吉他精气神的来源,但容易使混音浑浊,请保守调节--在solo和其他需要突出吉他的部分,这个频段能使音色更有魅力.其他部分最好抑制.

　　300~1,000 Hz - 音质: 我把这个频段范围当做最能表现电吉他音质的范围.也就是让电吉他声听上去真实灵动.所以如果在这个频段范围做过多衰减,会让吉他变得呆板和虚假.如果提升太多,又会和军鼓打架.

　　1,000~2,000 Hz - 啸叫: 这是电吉他尖锐音色特性的频率范围,也是产生啸叫的地方,最好用较大的带宽去使其变得平滑.

　　3,000~8,000 Hz - 光泽与临场度: 提升这个频段,能给吉他增添光泽,使其在混音中突出.而如果在某个地方衰减,则可以解决与人声的冲突.在给这个范围做提升时,注意杂音的变化,因为失真类效果器的杂音很容易因此变得明显.

　　键盘类

　　原声钢琴/Acoustic Pianos

　　不同类型的钢琴有不同的音色,立式与三角的音色不同,弦槌类型、维护状况、演奏者、拾音话筒类型和技术都会产生影响.不管怎样,钢琴在混音中十分显眼,这既是优点也是缺点.有时你需要在钢琴频段上"挖掘"出空间来安置其他乐器

　　100~ 200 Hz - "Boom": 给独奏或录音室环境下的钢琴音色增添温暖感,但现场演出时通常会被第一个切掉,这样能减少钢琴对其他乐器的干扰并预防产生回授.

　　3,000 Hz 及以上 - 临场度: 增添空气感,提亮偏暗的钢琴音色(麦克风的位置对音色明暗有明显影响),注意在提升时避免出现琴弦减振器发出的杂音(特别是3,000~5,000频段).

　　电钢琴/Electric Piano (Rhodes)

　　使用采样的电子钢琴,音色很大程度上取决于音箱、麦克风和乐器自身.

　　100~200 Hz - "Boom": 与原声钢琴相同,这个部分容易产生浑浊感,特别是对于有厚重浓密泛音的罗兹钢琴(Rhodes Piano)来说,衰减以降低浑浊度是EQ调节时要做的第一件事.

　　800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和杂音在这里出现的几率很高.

　　古钢琴/Clavinet

　　老实说,Clavinet的处理方法和电吉他相似,同样是要考虑整个设备环境.

　　管风琴 (B3)

　　麦克风摆放位置和演奏者(音栓设置很重要)影响很大,而EQ就是从整体上简单调试一下,没必要做太多修整.通常80~180 Hz容易和低频乐器冲突,如果中频太过丰满以至于和吉他冲突,那么也需要在300~500 Hz做一些衰减.

　　合成器

　　合成器的声音有无限可能性,所以难以在此形成统一的概念,下面是一些最通常的情况:

　　400~600 Hz - 厚度: 使用多个合成器时,这个部分过足会使声音浑浊和混乱.

　　1,000~2,000 Hz - 轮廓: 定义位置的部分,如果合成器是铺底的角色,在这里衰减能给吉他和人声让出一条"通道".

　　3,000~4,000 Hz - 临场度与清晰度:与人声和吉他类似,这是让声音最抓耳的频段,调节方法也和吉他类似.

　　吹奏类

　　萨克斯风

　　300~400 Hz - 低吠: 这个范围不绝对,取决于萨克斯风的类型,如果是低音类型,这个范围还要更低.

　　1,000~2,000 Hz - 个性: 音色特性范围.

　　6,000 Hz - 簧片杂音: 遇到共振杂音可以在这里解决.

　　铜管乐器(主要针对小号和长号)

　　100~200 Hz - "Boom"与浑浊感: 针对长号,它在这个频段与贝司和节奏乐器冲突,最好切掉,这样也能提升混音的清晰度.

　　4,000~10,000 Hz - 亮度:给暗淡音色带来亮度.不过,小号在这个范围已经够足,应从整体配器上去考虑和调节.

　　人声

　　人声是混音中一个易变因素,男性声线与女性声线有不同,每个人的音色也有区别.

　　100 Hz及以下 - 杂音: 对于大多数人来说,这个频段只能听到话筒的噪音和舞台地板的振动声等等,毫不犹豫地切掉即可.

　　200 Hz - 过重的鼻音: 这个频段的人声,听上去就是感冒者的鼻音.女声这个范围可能还会提高一些,不过就在200Hz附近.

　　800~1,000 Hz - 吐字清晰与正常鼻音: 正如字面意思.

　　3,000 Hz- 临场度与兴奋点:给人声增添能量和磁性的地方.如果提升不足,会导致人声泄气、乏味和呆板;提升太多则会让听众觉得太多咄咄逼人.

　　4,000~8,000 Hz - 嘶嘶声: 如果在发音"s"后出现煎牛排的恼人杂音,在这个部分做个适当衰减.

　　10,000 Hz 及以上 - 空气感: 让人声更具空灵的感觉,不过并不是必须,因为这可能产生啸叫和带来脆碎的杂音.