5 个让后期制作声音工作流程更顺畅的技巧

5 个让后期制作声音工作流程更顺畅的技巧

参与过诸多高调项目的 James Parnell 提供了一些提升后期制作声音工作流程的最佳实践。他参与的项目包括 《逃出绝命镇》（环球影业/布卢姆豪斯）、《月光男孩》（A24）、《迷雾》（网飞/斯派克）和《忌日快乐》（环球影业/布卢姆豪斯）他既是声音剪辑师，也是终混师。

这个话题相当庞大，James Parnell 也进行了详细阐述，深入探讨了高质量声音制作各个方面的专业技巧：

“

几乎不可能写出一篇包罗万象的文章，详细说明所有可能帮助某人完成后期制作声音过程的事情。在音乐制作领域，工作室录音通常是由少数几个人完成的——包括工程师、制作人、艺术家和唱片高管。后期制作往往涉及一个拥有各种才能的庞大团队，他们必须协同工作才能制作出一部电影。从画面剪辑师、助理剪辑师、视觉特效艺术家，到声音剪辑师、终混师，再到数字中间片技术员——团队名单很容易就有 50 到 100 人。

”

James Parnell 对此应该再清楚不过了。他是电影剪辑师协会 700 分会、电影声音剪辑师协会（MPSE）、电影音频协会（CAS）和音频工程师协会（AES）的会员。

“后期制作往往涉及一个拥有各种才能的庞大团队，他们必须协同工作才能制作出一部电影。”

 图片来自《逃出绝命镇》（环球影业）

以下是 James Parnell 针对帮助有抱负的声音主管和终混师顺利度过后期制作声音过程的总体建议。

01

有目的的聆听

后期制作声音之旅的第一步通常是声音定位会议。这通常是声音团队第一次看到影片，也是导演第一次与声音团队坐在一起讨论影片的声音创意。声音主管或剪辑师能为自己做的最有帮助的事情之一就是有目的地聆听。是的——粗剪混音很糟糕。是的——剪辑师在每个夜景中都加上了“夜晚的蟋蟀”音轨，在每个日间外景中都加上了相同的鸟鸣。是的——他们使用了那首排行榜上的音乐，而他们永远无法支付授权费用。你（我们）需要能够穿透这些，听到他们试图通过声音在故事中突出的内容。

 “你需要聆听导演如何通过声音讲述故事。” 

 来自《迷雾》

这听起来像是理所当然的，但通过观看影片并仅听到剪辑师拼凑的临时音轨中缺失的质量，可能会错过许多细微之处。相反，你需要聆听导演如何通过声音讲述故事，以及在哪里有机会增强场景的情感，而不仅仅是“修复”糟糕的声音。

02

选择你的调色板

这里有一些明显的指标。如果你在剪辑一部西部片，你会使用特定的声音（左轮手枪而不是手枪，马而不是汽车），但你想要听到什么样的西部片？《被解救的姜戈》和《荒野猎人》的美学风格有着天壤之别。同样，《银翼杀手 2049》和《少数派报告》的美学风格也有很大不同——尽管两者都是科幻电影。

“塑造影片美学的任务落在声音主管的肩上。” 

 来自《月光男孩》

团队会在定位会议中得到明确的指导，但塑造影片美学的任务完全落在声音主管的肩上，以及他们与声音剪辑部门（包括对白、音乐、音效、声音设计、背景音和拟音）沟通的能力上。剪辑师必须运用他们的创造力来实现导演的愿景，并尊重团队共同开发的声音美学。

03

别让声音元素过于杂乱

再强调一次——声音应该服务于故事。著名音乐制作人Rick Rubin因其“减法制作”流程而备受赞誉。如果某个声音对歌曲没有起到作用，那么它根本不需要出现在歌曲里。与音乐类似，电影的声音景观也很容易变得杂乱无章。

“声音应该服务于故事。” 

图片来自《忌日快乐》 

我曾听一位著名的好莱坞声音设计师说过：“随着声音密度的增加，声音的清晰度会降低。”在大型战斗场景或汽车追逐场景中，人们往往会忍不住把各种声音一股脑地混入其中。回顾一下像《拯救大兵瑞恩》《极速60秒》《黑鹰坠落》和《游侠索罗》这样的电影。这些电影都展现了专注的声音剪辑和一种称为“透视混音”的技术的精细运用。仔细留意你在车内或与主要角色在战场上时听到的引擎声、枪声以及外部环境声的数量，尤其是当它们覆盖在对话之上时。你会发现，实际听到的声音往往比你想象中的要少得多。

通过这些大幅度的音量自动化调整，终混师可以将听众的注意力精确地聚焦在导演希望他们听到的内容上——也就是故事本身。电影是众多才华横溢的人共同努力的成果，每个部门都在为讲述的故事服务。在电影中，故事才是最重要的。如果你觉得某个场景的声音过于混乱，试着将注意力集中在该场景中的故事元素上。解决方案可能就是减少声音的使用。

04

艺术与技术

说到电影声音混音，这一行当通常被视为一种艺术形式。尽管这是事实，但它同时也是一项高度技术性的专业技能。对每种混音台功能的深入了解，与实际混音本身一样，都是一种艺术。无论你的混音工作流程是否使用外接设备，你都需要理解的不仅仅是压缩和均衡的原理。

 “没有神奇的预设，仅仅因为某种方法对一部电影有效，并不意味着它对另一部电影也一定有效。”

图片来自《赴汤蹈火》

你必须花费无数个小时来研究对白混音，了解动态余量，并学习感知响度和声音定位。更重要的是，你必须阅读那些通常长达数百页的枯燥用户手册。真正理解声音混音/剪辑背后的技术，才能在混音/剪辑声音时获得完全的表达自由。没有神奇的预设，仅仅因为某种方法对一部电影有效，并不意味着它对另一部电影也一定有效——即使是同一类型的电影。

05

保持电影的连贯性并理解局限性

将电影带入后期制作声音阶段可能很困难，因为从一部电影到另一部电影，甚至从一部电视剧到另一部电视剧，这个过程都各不相同。许多因素可能会影响后期制作的时间表，使某些流程被搁置数月。像演员的档期这样简单的事情都可能推迟ADR录音会话、最终对话剪辑，甚至是临时混音。在规划穿越这个迷宫的路线时，记住时间、成本和质量的三角关系至关重要。

“有办法在预算范围内确保电影的声音得到妥善处理。” 

James Parnell（图片来自IMDB）

在后期制作中，声音剪辑师和混音师常常被迫工作极长的时间，甚至自愿加班，因为他们所做的工作被视为他们的爱好，而非职业。尤其是制作独立电影时，你必须记住以下几点：如果你想快速完成高质量的作品，那就得花钱；如果你想以低成本制作出高质量的作品，那就得等；如果你想又快又便宜地完成，那质量就会受影响。

有办法在预算范围内确保电影的声音得到妥善处理。这通常需要在项目开始时就进行坦诚的讨论，权衡导演的期望与预算/时间表的现实情况。进行这样的讨论虽然艰难，但却是必要的。如果预算中没有为循环小组预留资金，而导演也了解这一情况，那么他们在混音日就不会期望听到精心制作的群杂音效和特定场景中的定制反应。如果时间表无法安排足够多的混音天数，混音团队和声音主管的优先事项就会改变以适应这一情况。