幕后花絮：独家专访Postmodern Jukebox的首席音响工程师Thai Long Ly

幕后花絮：独家专访Postmodern Jukebox的首席音响工程师Thai Long Ly

能告诉我们关于您对音响工程最初的兴趣吗？是否有一个特定的时刻或影响引导您走向这个职业？

Ly：从我 12 岁拿起贝斯的那一刻起，我就知道自己想靠演奏音乐谋生。我开始痴迷于演奏音乐，但直到几年后我才开始考虑制作和工程。这一切始于我和好友 Caren Lyn Manuel 一起写歌的时候。我们需要一种快速捕捉灵感的方法，而且由于我们身无分文，也没有时间去录音棚，所以我必须自己想办法。我用啤酒和披萨贿赂了一个朋友，让他教我如何使用我刚买的一个小调音台，就这样 —— 我开始了创作。

最后，我通过贝斯手 Christian McBride 认识了 Erik Zobler。Erik 曾是 George Duke 的工程师，很快成为了我的密友和导师。我从他身上学到了很多东西。他教我如何倾听（而不仅仅是听），以及如何在录音室环境中表现，这与技术一样重要。当我买不起自己的设备时，Erik 还借给我一套备用的 Pro Tools 设备和一些高端设备。他甚至花时间向我展示如何使用它们。大约在同一时间，我在制作和歌曲创作方面得到了电影作曲家 Gary Chang 和录音艺术家 Eleanor Academia 的出色指导。这些导师给了我信心，让我有信心将其作为全职职业。他们的集体鼓励和慷慨让我相信，只要我足够努力，我就能在这个行业取得成功。

您曾与 Robbie Williams、George Duke 和 Al McKay 等传奇人物合作过。能分享一些和这些标志性艺术家合作的故事吗？

Ly：哦...我有很多故事，有一个关于 Earth, Wind & Fire 乐队的 Al McKay 的故事。我认识 Al McKay 的时候，他正为一支乐队担任Solo，当时21岁的我也在这个乐队里。多年后，我在停车场见到了他，并向他演示了我当时正在创作的曲目。这促使他担任了这个项目的吉他手，与我们一起演奏，并最终共同创作了整张唱片。

我们在 Al McKay 的家的录音室工作，我几乎每个工作日中午都会到录音室。但问题是：Al 并不是一个早起的人。我一按门铃，他那只巨大的金毛猎犬就会发疯，在屋子里到处叫。我会在外面等——有时 30 分钟，有时一个小时——直到他终于来到门口。这种情况发生十次之后，他给了我他家的钥匙。从那时起，我会按门铃，等他的狗平静下来，然后自己进门。我会在走廊里大喊：“嘿，Al，醒醒！我要去录音室！”有时他会在 10 分钟内出现，有时要花 2 个小时，但他的宠物鸟 Birdie 总是栖息在他的肩膀上。Birdie 经常会啄 Al 的吉他弦或试图拿走他的拨片来打断拍摄，Al 就会停下演奏来照顾它。由于狗和鸟不断的干扰，那两年我们几乎什么都没做成！

Al McKay 教会了我很多东西。作为制作人，他向我展示了什么是“感觉”——那种无法伪造的节奏。作为词曲作者，他强调了旋律和信息的重要性。作为工程师，他向我灌输了快速准备迎接神奇时刻的必要性。作为一个人，他教会了我耐心和谦逊。他对我的信任让我相信自己。他是我今天能取得如此成就的最大原因之一。

很多人不知道，您是 YouTube 上最火的频道 Postmodern Jukebox 的首席音响工程师。他们以高品质的复古现代音乐而闻名，尤其是考虑到他们的音乐风格的多样性，您是如何还原这种声音的？您是如何捕捉特定时代独特的复古感觉的？

Ly：我的方法很简单 —— 清晰简洁地捕捉和传递每一个音符。如果演奏时有意为之，就应该被听到。虽然均衡和处理尚有争议，但清晰度、感觉和可听性是我一贯的目标。

在 Postmodern Jukebox，我在交付最终混音时拥有相当大的自由度。PMJ 的编曲和创始人 Scott Bradlee 拥有最终决定权，但他信任我的判断。他会有自己的混音笔记，但通常很少，而且多年来我们已经建立了相当的熟悉和信任。这是一个很棒的情况，我对我们迄今为止取得的成就感到非常自豪。

我可以写一篇完整的文章来介绍我对话筒摆位和混音细致入微的方法，但老实说，我只是对一切进行调整，直到感觉正确为止！

Postmodern Jukebox 的声音独特，一直使用 Antelope Audio 设备进行录制和混音。您能告诉我们您在纳什维尔工作室的音频系统以及 Antelope Audio 在实现这种标志性声音方面发挥了什么作用吗？

Ly：多年来我一直在使用 Orion Studio 32+ Gen 3，我喜欢它的透明度和音乐性。当我们在纳什维尔建造新的 PMJ 工作室时，升级到第二台 Antelope 设备是轻而易举的事。爵士乐尤其需要捕捉每一个细节和微妙之处，而 Antelope 设备在这方面表现出色。它提供的清晰度帮助我确定话筒摆位、增益架构和压缩设置，所有这些都能带来更好的混音。

在家里，我最近将 Orion Studio 32+ Gen 4 添加到我的混音系统中，将它与 Gen 3 配对，将我的声音提升到了我以前认为不可能达到的水平。细节和动态令人难以置信，我相信我听到的声音与声源完全一致。当然，缺点是现在我花了更多时间追求完美，这严重影响了我的高尔夫球技。但这是值得的！

您说过，您使用 Antelope 设备已有多年了。能向我们介绍一下您与我们品牌的历史吗？是什么吸引您选择 Antelope Audio？这对您的工作流程有何影响？

Ly：我在好莱坞的 Bell Sound 录音棚里通过 10M 和 Trinity 认识了 Antelope ，我对它带来的宽度、动态和空间感到惊讶。我以前也用过 Aardvark (Antelope的兄弟公司) ，一直对它们的表现很满意。

在新冠封锁期间，我需要一套高品质的家用系统和便携式设备。我选择了 Antelope，先是使用Discrete 4 Synergy Core，然后是Discrete 8，最后是Orion Studio Synergy Core作为我的外出设备。这种设置让我能够在封锁期间在 Robbie Williams 家门口为他录音。我还在家里混音系统中添加了 Orion 32+，这显著提高了我的音质。

Antelope 设备影响了我的工作流程，让我能够听到每一个细节，从而更快地决定音色、压缩、均衡，并解决相位异常和掩蔽问题。有趣的是，在换到 Antelope 之前，我可以自豪地每天完成 3 个混音，感觉它们很扎实。现在听那些糟糕的混音，我发现那是虚张声势，我甚至还没有做完，因为我没有听到所有的信息。现在，我需要至少 1 天的时间来混合每个音轨，通常需要更多时间。我想所有这些都表明，拥有 Antelope Audio 产品严重影响了我打高尔夫球的时间！

音乐行业在不断发展，您如何跟上最新的技术和趋势？您如何抉择将哪些技术趋势融入您的工作流程？

Ly：我通常只会在必要或无聊时添加物品。必要性是“哦，我需要新的 EQ，买来看看怎么样”。无聊的时候是“哦，好无聊，我可能需要个新的 EQ，买来看看怎么样”。而这密切相关，哈哈

在任何情况下，我通常不会过于追随潮流，至少不会有意识地追随潮流，而且只在真正需要时才会购买东西。多年来，我精心挑选了一系列硬件，我把我使用的所有东西都视为工具，只留下真正有用的。

Atmos 全景声格式在全世界越来越受欢迎，许多老唱片现在都经过重新制作以达到这一标准。您对沉浸式音频有什么看法？您是否有兴趣过渡到这种格式？

Ly：多年来，我一直在混标准的 5.1。但老实说，我只有一次被要求用全景声交付。在我看来，一个单子可不能抵消扩大系统的初始成本。也许我需要多出去见见这些需要全景声的客户，但就目前而言，我的世界里缺乏这样的人。我听过 PMC 的一些演示，我的朋友 Vance  Powell 在他的现场为我播放了很多东西，听起来都非常棒。但在切实的需求让我不得不掏出银行卡之前，我都只是在场外密切关注。我知道，凭借我的 Orion 32+ 及其灵活性，如果有一天我需要从 5.1 扩展到 7.1.4 或更高，我只要刷卡就行。

您对当今那些试图在行业中崭露头角的年轻音响工程师有什么建议？

Ly：放下你的自尊！接受每一场演出，直到你有能力开始选择为止。没有哪份工作比你低下，每次演出都是一次学习机会。尝试所有类型的工作，因为你永远不知道哪场演出会带来未来的机会。始终服务于歌曲的当下和情感，因为你的工作是支持艺术家的愿景。了解你的工具如何以及为什么起作用；知识就是你的货币。始终保持专业并注意周围环境——在演出结束后聚会，而不是演出期间。确保艺术家的耳机中有良好的混音，因为他们更好的表演会让你的工作更轻松。保持积极的态度，促进创造力。艺术家希望与态度良好、精力充沛的人一起工作。在你做的每件事中找到乐趣，即使在充满挑战的时候也要玩得开心。记住，没有失败，只有结果。保持冷静，控制混乱，享受这个过程！