在原声吉他上使用混响的4个技巧

在原声吉他上使用混响的4个技巧

文：Charles Hoffman

许多音乐风格里都有原声吉他：民谣、乡村、独立摇滚、流行乐，甚至一些嘻哈曲。在歌曲中添加原声吉他，或以原声和弦进行创作歌曲，是让音乐充满自然感觉的好方法。随着在歌曲中添加更多轨道，混音会开始显得堆杂“忙乱”。通过各种方式的混响运用，你可以将原声吉他与歌曲中的其他元素（如人声）联系起来。

在这里，我将展示如何使用混响来利用立体声场中的Z轴，填充混音的中间和两侧，平衡声像元素并唤起情感。这些技巧不仅可以让你在混音中为原声吉他腾出空间，还可以在处理稀疏的编曲时快速填充空间。

1. 利用混响创造深度感

通过一对立体声扬声器听音乐，你可以感受到所谓的立体声场。立体声场是在扬声器之间创建的虚拟3D空间，可以让你感受到歌曲所具有的宽度、高度和深度。立体声信号的左右声道之间的差异会产生宽度（X轴），频率会影响高度（Y轴），音量和混响会影响深度（Z轴）。

通过充分利用每一轴的完整感知长度，你能在不使混音混乱的情况下向歌曲中添加其他元素。在某些情况下，你的目标可能是找到一种方法，在密集混音中为其他元素腾出空间；而其他时候，则可能需要使用创意效果填充稀疏的混音。

使用混响对房间进行建模时，有多种因素会发挥作用，但一般而言，衰减时间越长、混响信号越湿，则沿Z轴感知到的元素就越靠后。

例如，如果你想在民谣人声的动态演唱后面放一轨柔和的尼龙弦吉他琶音，你可以降低它的音量，使其比人声更安静，然后再将大量吉他信号发送到包含长衰减时间混响的辅助轨道上。

下面的音频示例演示了三遍和弦演奏。第一次不包含任何处理，第二次在辅助轨道上用了Waves Renaissance Reverb，第三次则在原声吉他上用了重度的瞬态压缩。所有录音都经过了电平匹配，以确保你能听到所应用的处理效果。其中的主唱干声被放在靠前居中。

如你所听到的，混响效果相对较好，使吉他听起来似乎更远，但通过添加压缩，这种效果会得到增强。具有快速启动的压缩器（如 Waves CLA-76压缩器/限制器）非常适合这类应用。为了简化混音时的过程，你可以想象混音分为前景、中景和背景。你将保留想要呈现在前景中的元素，将辅助乐器和人声放在中景中，将诸如Pad、Sweep和效果之类的元素保留在背景中。

压缩有助于将元素放回到混音中，因为它模拟了现实中远离你所产生声波的情况。想象一下，有人在你耳边拍手，那声音会非常大、刺耳，可能会伤了你的耳朵。但如果拍手的人走到90米开外，拍手声就会变得更小，拍手声瞬态部分的能量在到达你耳朵之前会有时间衰减，对混音应用峰值压缩就是模拟这种效果。

我发现，沿Z轴创建清晰层次的最佳方法是使用两条不同的辅助轨道，每轨各有混响。将第一条辅助轨道标记为“短混响”，添加一个衰减时间较短的混响。然后，将这个混响复制到第二条辅助轨道上，将其标记为“长混响”，并为混响设置较长的衰减时间。

你可以将歌里每轨的少量信号发送给短混响，以创造一种连贯的空间感，同时保持临场感；这通常是前景元素所需的全部。中间地带的元素依靠的是长混响，而背景中的元素则受益于从长混响和强峰值压缩。

我之所以建议复制短混响，而不是为“长混响”辅助轨使用不同的混响，原因在于这样你就不会生成令人困惑的空间感。如果两种混响之间的唯一区别是衰减时间，那么你的整体混音听起来就更具凝聚力。增加长混响的预延时时间，则能很好地在保持清晰度的同时在两种混响之间创造一点分离感。

如果你选择用压缩将信号推回到混音中更远的位置，则需要使用高压缩比来切实降低峰值。我建议从4:1的比率开始，然后根据需要增加到6:1、8:1乃至10:1。多数情况下，你会希望在使用压缩的同时保留信号的冲击力，但在这种情况下，你需要做完全相反的事情。

2. 使用立体声和单声道混响填充混音

现在你已经知道如何将原声吉他放在混音的Z轴上，让我们来看看X轴——宽度。用单声道录制原声吉他是很普遍的，但用立体声录制原声吉他也是。如果你用的是单声道录音，应该有几种创造性方法来增加歌曲的宽度，而不会感觉需要添加更多乐器。

用Waves H-Reverb等立体声混响是增加宽度的一招。你几乎不需要做什么操作就能实现，并且能立即让听众相信你的单声道原声吉他位于更广阔的声场中心。

下面的音频示例包含一轨单声道原声吉他录音，声像位于中央，并经过了立体声混响。你应该注意到声音扩散到了两侧，而吉他主体位于立体声场中心。这是一种相当轻松且微妙的方式，能为原声吉他录音增加立体声宽度。其中还有伴唱干声位于左右两侧，为吉他提供了背景。

如果你想突出原声吉他并吸引人们的注意，这种技巧尤其有用。这种方法可以在歌曲的前奏或间奏中奏效。给吉他加上适量的混响，让它在混音中感觉被回推，从而吸引人们注意混响较少的主导元素，比如主歌或副歌中的人声。你的目标是带领听者听完整曲并引导他们的注意力。混响就有助于实现这一点。

下面的音频示例与上一条类似，但人声不再是干声，而是被处理成背景伴唱。即使应用了混响，单声道吉他也依然闪亮。

立体声原声吉他录音可以用单声道混响，就像单声道原声吉他录音可以用立体声混响一样。当将混响直接叠加在它所影响的元素之下时，你的混音可能会开始变得浑浊起来。

克服混浊问题的一个好方法是将立体声吉他录音中的部分信号发送到单声道混响。如果你的混响插件没有单声道选项，则可以用实用设备来执行这道处理。将混响定位在立体声场的中心，让干信号的清晰感从侧面显现出来。这种技术可以在混音中间留出相当大的空间来摆放干声或主奏乐器。如前所述，在混响声之上层叠干声，效果很好。

3. 使用混响平衡声相轨道

将单声道录音加倍，你可以把原始录音移到左侧，将复制的录音移到右侧。这是实现立体声宽度的常规技术。你只需确保复制的录音得到了足够的音高和时间调制，以确保两个信号彼此独立。Waves UltraPitch之类的插件就能让你相当快速完成此类操作。

这种技术的替代方法是使用专门的单声道混响来平衡声相元素。例如，如果你将踩镲移到中心偏左，则可以为这个踩镲创建一个单声道混响，并将其声相挪到中心偏右。这有助于将混音的重心从左侧移回到中心，而无需进行音高和时间调制。同样，你也可以把单声道原声吉他的声相移到混音左侧，并发送到一个单声道混响，然后将混响轨声相移到右侧。

4. 利用混响激发情感

混响不仅可以创造感知空间，还能激发情感。听起来潮湿阴暗的混响会带来悲伤或痛苦的感觉，而听感明亮清脆的混响能让你感到振奋和快乐。

在下面两个音频示例的末尾，你可以清楚地听到混响的滤波效果。

塑造混响所唤起的情感，最简单的一个方法就是使用滤波器。在混响之后配合均衡器，你可以通过不同的滤波量做低切和高切。暗混响的低切可能在200Hz左右，高切在800Hz左右。较亮的混响则可能需要用滤波器来切掉更多的低频——例如300-500Hz之间的低频，并允许 3500Hz以上的频率通过。Abbey Road Chambers插件包含了一个滤波器模块，允许你使用两个易于调节的旋钮进行高切和低切。

我默认混音模板里，在辅助轨道上有两个混响，低切频率为200Hz，高切频率为2500Hz。我觉得这对于大多数混音来说都是个很好的起点，可以再根据音轨的方向调整EQ 设置。当你想在自己的歌曲中使用混响来唤起情感时，需要考虑歌曲的氛围，看它适合更暗淡的混响，还是更明亮的混响。

结论

混响是一个基础混音工具，可以通过多种不同的创意和技术方式使用。对于通常与人声一起搭配存在的原声吉他，重要的是你不仅要有为吉他腾出空间的方法，还要有填充空间的方法。

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