莱维特专访：著名音乐制作人袁大巍

莱维特专访：著名音乐制作人袁大巍

曾与多位内地及港台艺⼈合作，制作歌曲及专辑其中包括韩磊、谭晶、萨顶顶、萧敬腾、李⽟刚、齐秦、余⽂乐、王宛之、许志安、TFBOYS、万茜、郁可唯、迪克⽜仔、张碧晨、胡夏、时代少年团、鞠婧祎、张含韵、李斯丹妮 、⽕箭少女101、硬糖少女303、冯提莫、徐梦圆 、韩雪等。

 袁大巍

莱维特：您近期比较满意的作品是？

袁大巍：最近有几首歌都是用LCT 1040录的，我觉得这首《破碎》比较好，这首歌也由我亲自混音，是我还比较满意的一首作品。因为我在使用的过程中就发现LCT 1040能调出来一些比较好的音色，我希望高频多一点儿，所以就调了一些这种感觉，回听的时候觉得不错，经过各种处理的损失，LCT 1040录出来的声音还是立得住的。

莱维特：从制作人的角度出发，您认为人声录音最关键的地方是什么？

袁大巍：从制作人角度，我认为人声录音最关键的地方，第一是有一个干净清晰的声音，不要有太多的杂音。从录音的设备到环境都有关系。第二就是人声最好各个频段都有。比如说我以前用过一些话筒，它的高频可能会比较翘，但是其他的频率部分有损失，就不太好。有一些比较好的话筒，它可能高频也有点儿翘，或者某一个频率点比较突出，不过你在混音的时候，不动这个频点，然后去提升其他的频率，它都是可以提起来的。而有一些话筒，它个别频率点特别翘，但你去提一些其他的频段就提不起来，这就是话筒的特性决定的。遇到这种人声分轨的时候就会比较尴尬，我觉得在混后期混音的过程中，其实就达不到太多的美化或者提升了。

这里有一个关键的点，就是你要对歌曲和歌手的人声有一个特别清楚的了解，他/她演唱这首歌大概是一个什么样的音色情况，还有他/她的情绪表达。比如上面我们说到的这首歌，在我开始录音工作之前，我已经大概预估到她可以演唱到一个什么样程度，如果这方面功课做得到位，就比较容易录出来一个满意的人声。

在正式录制的过程中呢，第一就是需要基于你对话筒特性的了解去搭配。比如说这个人声，它应该适合用什么样的话筒，可能有的话筒就可以把他/她的声音特性很好地表达出来。第二就是你怎么去控制歌手的演唱，把他/她有特征的、很好听的音色，通过适合的话筒表现出来。第三，就是人声的录制最终能不能达到制作人要求，达到让人满意的一个程度。我合作过的很多歌手是非常高配合度的，在录音之前他/她会先跟制作人沟通。比如说他/她理解的这首歌曲是什么样的，他/她想唱成什么样。然后我们相互沟通、集思广益，这样往往最终就会得到一个比较好作品。

去年我给吴莫愁做了一首歌曲，是《和平精英 》游戏的主题曲《逐光》。那首歌我们就提前做了很多沟通。她甚至提先在自己的Studio里录了一遍，录完以后再来和我进一步的沟通。比如她觉得这个地方应该这样唱…… 那这样的话，我就只需要去把控一下她的情绪，还有她想要的一些音色怎么样更好地展现出来，然后在正式录音的时候想办法具体去实现，这样就会录出来一个比较满意的作品。现在很多歌手录音也不沟通，唱成啥样就啥样。这个是我们作为制作人的比较遗憾的一个地方，还是希望有更多的歌手都能精益求精一些。

莱维特：我知道您作品中的人声大部分都是在您自己的工作室录制的，我可以告诉我们您都使用哪些话筒录制人声？

袁大巍：我制作的歌基本上90%的人声部分都是在我自己的工作室里录制的，除非艺人有一些特定的要求，或者是他/她不在北京，这样的话我们会在别的地方去完成录制。现在我工作室的人声录音设备有三台1073话放，老款的，非常老的，一台是我的主力话放，有两台是配对的，状态非常好。

然后还有两个通道的Neve vintage的1272，这是我有时候作为备选的、在录制乐器等等的时候，有一对立体声的话放。然后还有一对API的512C，但是我不拿它作为主要人声的话放，因为它声音会稍微硬一些，听起来整体都会让人声变得非常坚硬，我一般会拿它来录吉他。我还比较常用的是老的Telefunken的 V72话放。基于这些话放，我再去搭配我的话筒，我现在自有的话筒有Telefunken的U47和ELA M 251E，索尼的C800G，莱维特LCT 1040， vintage的Neve的U67，还有Neumann的U67，80年代的U87，M149和TLM67。

现在有的歌手对话筒会有一些特定的需求，比如说我今年做的一首韩国艺人Jessica演唱的 《重逢的时代》 这首歌曲，制作包括录制都是在我这边完成的，他有自己特定的设备搭配，我在跟他韩国那边的制作人沟通的时候，他们就选定用Neve的1073加Sony的C800G。比如说单依纯，她也要用C800G等等。

当然也有艺人对话筒是没有特定要求的。没有特定要求的话，我们就要根据他的人声去选定一个搭配，我现在经常用的话筒就是251、 C800G，还有U67，U67用得也少，毕竟比较vintage，舍不得用。然后还有U87、莱维特的LCT 1040、Neumann的一支老话筒269C，但是状态一般。这些现在也都还算比较顶级的话筒，在各种工作使用中，用得比较多的就是251、C800G、U87，还有LCT 1040。这几支话筒各自有比较鲜明的特性，我主要是根据人参的特性来决定使用哪个，包括搭配话放的感觉。比如说我如果需要新一点的声音，那么在话筒的选择和话放的搭配上，就会比较不一样，各种搭配都有，有时候我还会在前级放一点压缩器，这就是我正常人声录制的大概状况。

莱维特：您对莱维特LCT1040评价如何？

袁大巍：我觉得LCT 1040是个比较方便的产品。我们在录制人声的时候，每一个歌手的人声特性和音色都是不一样的，莱维特LCT 1040可以通过各种组合，无论是从晶体管模式到电子管模式，指向性的调节，filter的调制，还有电子管的类型等等，它的玩法就很多，可以根据歌手的音色去调整这些参数，就会得出来非常多样性的音色，其实就是把很多功能性集合在一起了，虽然只有一支话筒，但可以根据歌手的音色获得很多不一样的声音，来帮助我们完成作品制作。

同时，如果是完全个人的studio，不会购买很多话筒的话，我觉得LCT 1040是一个非常值得购买的一支话筒，等于你买了一支话筒，就可以得到很多不一样的音色，比如说你想录一首嘻哈风格的歌曲，那你可以调电子管模式，这个电子管的染色可以调dark模式或者调warm模式，这个搭配就比较适合嘻哈一类歌曲。如果你要录流行歌曲的话，你可以选择电子管tube模式，值不用打得很高，电子管类型可以选择clean，filter你可以调在line或者40这个位置，这样就会得到一个较好的流行风格基础音色。具体还是要根据歌手的音色特性去调整，我觉得这个就是LCT 1040非常棒的地方，它可以完成各种调节，同时如果我还想获得一个稍微有点刺激性的因素的话，它也可以帮我去完成。LCT 1040搭配话放还会出来不一样的感觉，比如说我搭配Neve 1073和搭配V72，整体参数都调得一样，它出来的音色还是有区别，会出来很多新的玩法和不一样的音色。

LCT 1040整体的操纵性也是非常好的，它特别适合个人工作室，价格不是很贵，而且它可以拆分，比如有的音乐人喜欢在自己的房间里去完成演唱，你就可以通过它的控制部分直接随时调整了，这个就非常好。

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LCT 1040整体工业设计和技术标准是非常高的，无论是它的控制部分，还是它的防震架，以及它的话筒的整个制作，你可以把它当做一件艺术品去看待。再则就是它录出来的音质，现在的歌曲大部分在简单录完人声以后的破坏性处理会比较多，比如我们要经过修音，有的艺人或歌手等等演唱的音准不是很好，所以修音对人声部分就会有损失，然后可能要用好几个压缩，包括EQ等等效果器的处理，对原本音质的综合考量是非常重要的。有一些在研发阶段的国产话筒，当然我不是说国货不好，这些话筒乍一听非常好，但是我们现在做音乐对于人声的混音处理有非常多的步骤，经过这么多步骤以后，基本上它的人声就立不住了。而LCT 1040毕竟也是出自AKG的大牌设计师之手，也有奥地利血统，所以在经过这种大量破坏性处理以后，它的声音依然是立得住的。好的话筒都是这样的，像我手里的几支话筒，C800G、251、U47等等，都具备这个特性。所以我觉得LCT 1040的整体素质还是非常高的。

这些年的顶级话筒我都玩了一圈，相比之下，如果非要突出LCT 1040的一个优点，那就是真的特别方便，但毕竟它要用控制器去完成音色搭配，所以缺点就是比较重，如果不常移动它，我还是特别推荐。要给自己出歌的创作人或者音乐人，艺人或者年轻歌手，在你预算不是那么充足的情况下，你不可能C800G、U47、251都买，那么LCT 1040就是非常好的一个选择，因为我们商业活的艺人对话筒是有要求的，那一支LCT 1040可能就搞定一切了。现在很多国外比较不错的录音师、混音师，他们也都在使用LCT 1040，确实很方便。

莱维特：在混音阶段，您对人声会有一些什么样的要求？

袁大巍：其实现在各种音乐风格对人声的要求是特别高的，大多是对高频部分要求比较多，压缩器的各种玩法也多，职业从业者各种制作风格都会去设计，而每种风格对于混音人声的要求是不一样的，所以要根据歌曲风格来决定人声混音具体应该怎样呈现。

一般除了制作人以外，还会有多方面的因素，比如我有一个意见，歌手也会有一个意见，甚至有一些客户或者唱片公司老板，他们也都会有很多的意见。部分歌手或者不懂音乐的老板和客户，他们都要求人声要大，我们在满足这个要求的同时，也要符合基础的艺术标准和工业标准。所以即便职业音乐人对于人声是有自己的要求的，但最终呈现的作品，也会受各方面因素的干扰，也会收到可能正确或者不正确的意见，会需要去平衡这些东西。

我觉得歌手或者音乐人，在完成自己作品时，对人声的要求最好能有这几点：

第一，要有一个比较清晰的人声。第二，根据自己人声的特性，有效地去分析，把自己人声的特点和优势放大，把不好的地方稍微减少或者是遮掩一些。混音师一般也都会以这种方式去处理。

在混音的时候，主动跟混音师去沟通，比如这个歌手他的哪部分频率特别难听或者齿音特别严重，以及他演唱的时候有一些不好的习惯等等，要把这一部分东西去除掉。那么混音师做完基础调整以后，他就会给到反馈说可能确实是这样，然后我们再去商量怎样把有问题的部分弥补好。因为前期都沟通过了，对于人声的要求就不会很多，可能就是某一个频率不是很好听，要去除一下，或者是人声的位置、混响的类型，还有一些效果怎么做等等，可能更多的时候是沟通这些，其他的要求主要就是看客户和艺人了。现在整个音乐行业基本是希望人声高频多，其他不要频率能消除就消除，更多是侧重于压缩器和混响的使用，我不是专业的混音师，所以只能从听觉上去判断是否跟歌曲合适，这大概就是我的方式了。