浅谈音乐制作中常犯的错误

浅谈音乐制作中常犯的错误

1.鼓组被压扁了

这个问题很常见，并不只有新手制作人会这么做。很多制作人会尝试将音乐做得超级响，尤其会对打击乐器做极端的限制。压缩是很好的工具，它对打击乐也有很多帮助。但有时候“过犹不及”，你千万别做得太过了。再好的工具都要记得合理使用。学习如何用好压缩，让动态范围得到强化，让你的作品变得平衡，这样才能让整体的冲击力变得更强！

避免过度压缩的最好方法是学习使用平行压缩。在你的压缩器上测试不同的启动和释放时间设置，从2：1到4：1的压缩比例开始，只在有绝对必要的情况下才去增加比例。

2.提升，而不是削减

我们都遭遇过这样熟悉的窘境，我们会问自己“这个声音是不是太小了？”这是制作过程中很常遇见的事情 - 在你制作的音乐里，“星级”元素并没有被凸显出来。很自然地，当我们想听到某个声音时，我们会调大它！这就是我们会被自己直觉欺骗的地方。每次，当我们调大一个声音时，我们会发现其他的声音变弱了。很快，我们会把其他的声音调大。然后，当我们再调大一两个声音时，我们就接近音量的上限了。

当你觉得有声音需要靠前时，尝试把别的声音拉到后面一些。这么做似乎是反直觉的，但它会保留项目里更多美丽的细节，也避免了声音过载。

3.瞬态被切掉

数字化的制作带来了音乐革命。它带给我们无数不可替代的工具，但我们常常忘记去检查这些工具是否真的为我们带来了我们期待的东西。有这样一件危险的事情时常发生，当制作人对一小段音频进行并轨或渲染时，很容易忽略它们开始的位置是否正确。有的DAW会在新声音前面自动加上少量的淡入。也就是说，混音中的第一个音经常会变钝。像那些从一个底鼓开始的舞曲就是很好的例子，如果制作人忘记检查片段的淡化效果，那个声音就可能被切掉。

如何避免这个问题呢？最好的办法就是检查所有音频文件的削波情况，特别是鼓组。还有一个比较好的习惯，就是在送去做母带前，在你的工程前加入100毫秒左右的无声片段，这样可以保证在渲染过程中不会切掉任何声音。

4.没有变化

这是一个创意方面的问题，可能在某些领域是有争议的。一段音乐需要经过多次修改，即便非常细微。虽然很多优秀的极简艺术家倾向于让他们的编曲保持一致和稳定，但即便这样，他们的编曲仍然会有变化。历史上最好的循环段落也会随着时间而变得暗淡 - 它可能包含了你所需要的一切，但做些小的变化会带来很多好处。在某些小节里，放一些打击乐元素进去，然后拿掉它们和底鼓；接着，重新放回来并在副歌的地方加入滤波器；在贝斯淡入的时候动动滤波器的开关；跟着，把所有的元素都放出来，让你最喜欢的元素持续16个小节的闪耀；最后，再拿走它们。这也是极简主义的方式，但这样可以最大程度地利用有限的素材。

你可以多去听听其他优秀的音乐，记录它们的设计灵感，这样能帮助你在编曲里加入更多变化。每次当你听到一些变化时，就用笔写下来。听完后，你应该有很多想法可以在下首歌里用上了。

5.太多声音了

“听起来太棒了。但它好像还需要多一些的旋律” - 所有人（1645-2022）

为此，我们都会感到羞愧。这是音乐制作中最难拒绝的心态。你有太多合成器、采样和声音可以选择，DAW也提供了数不清的通道，所以，加入新的元素其实非常容易。但在披萨上加12种小料并不会让它变得更好吃 - 只会让你吃起来更困难。我们的耳朵在同一时间内只能接受这么多的声音。这意味着，你有两个选择，1）减少音乐中的元素，2）在歌曲进行中进行轮换。按上面说的编曲思路去做会有不错的效果。无法决定删掉哪段旋律吗？在音乐的不同段落上部署它们 - 你会找出最佳的解决方案。

最好的方式就是遵循时尚大佬Coco Chanel说的，“在你离开房子之前，照照镜子，拿走一样东西。”听听你的音乐，每次静音一条通道。你最难回想起的声音就是你需要舍弃的一轨。

6.拥挤的频率

另一个问题跟想法堆叠类似，就是堆叠过多的音色。如果你的贝斯占据了中频，那么你的主音又该放在哪儿？如果你的人声有太多低频，那剩下的低音部分又会发生什么？在创作和制作的过程中，问问自己“这个音色‘活在’你音乐的哪个位置？”每个声音都需要在自己的“位置”上发挥作用。鼓组要让人们想跳舞，瞬态要短促有力，而旋律、贝斯、人声、铺垫都有各自最佳的位置。试着去决定每个乐器应该在的地方。

对于音乐中不同层次的平衡问题，最好的处理方式是使用倾斜式均衡器。你可以减少贝斯的高频，但不用完全切除。你可以减弱旋律的低频，给贝斯留出更多空间。有时候，降低2dB就足够让各种元素在混音里和谐相处了。

7.完全依赖预置/采样

你是否去过一家餐厅，它们为你提供的全是超市里能够买到的罐头食品？如果你听到一首歌里面用的全是在DAW里就能找到的预置和采样，你也同样会感到失望的。如果你想让自己的想法大放异彩，那么就有必要让自己的音乐听起来和别人不一样。你不需要成为合成器专家或是拥有大量模块设备，也可以做出独特的音色。就连经典的音色也可以做一些升级 - 摇滚吉他手会花费大量的精力调整自己的音色，让它听起来与其他人的稍显不同。小的变化往往能带来大的不同，也会让你对自己的音乐拥有更多的控制权。

8.什么都想做

这是一个抽象问题，你可以在制作方面得到印证。你的音乐是否会在同一时间展示所有的元素？它是否是一首既温柔又炸裂的驰放舞曲？你可能想把它变成你希望的样子，但最终一事无成。哪个方面更重要：你的副歌还是贝斯律动？如果你说“都重要”，那你可能得仔细想想了。好的音乐一定会有一个好的想法，它能被完美诠释，不受任何干扰。

类似地，很多制作人会因为想满足所有人的期待而倍感压力。你也许能够切换自己的创作状态和风格，但你的听众是否都能接受呢？你确定自己能同时驾驭两种声音吗？找到给你灵感最多的方向，朝着它探索，直到你挖掘出自己的宝藏。也许会花点时间，但它绝对比你朝三暮四地什么都想做来得有效。

9.永远无法完工！

这是最大的错误，如果你正在纠结这样的问题，那么这篇文章能帮助你走出计算机里的死循环。对制作人来说，完成的音乐作品才是最重要的。我遇到过很多制作人朋友，他们总说自己有很多厉害的作品，但我却从未听过。这句话你需要认真听，虽然有些刺痛。你在心里设想了自己的音乐会很厉害，但完成起来却非常困难。在作品完成前，你永远不会知道它是不是够好。学习如何完成一首歌是你可以提升的重要技能。如果你没有学到足以让你完成作品的技术，那么这些厉害的想法就只能永远留在硬盘上了。

这些就是我们常常在犯的错误。但希望你不要气馁 - 每个新的项目都有机会变得更好！希望这些建议能够帮助你纠正以往的失误。赶紧回去做更多的音乐吧！

作者/Kevin McHugh 

编译/Logic Loc