Morten Lindberg录音大师课首日 GENELEC 真力现场速报

来自挪威的沉浸式音乐录音大师、2L 唱片创始人 Morten Lindberg 首次来到中国，与众多声音创作者及高校学子展开为期五天的深度交流。

真力小编在现场工作间隙，进行了简略的记录和整理，仅供参考，欢迎大家补充和指正！ 

五天沉浸录音之旅，开启

课程伊始，北京电影学院声音学院教授李岳松对 Morten Lindberg 和到场来宾表示欢迎，并简要介绍了课程内容与安排 

随后，GENELEC 真力中国总监冯汉英简短回顾了此次大师课的筹备过程，向远道而来的 Morten 先生、筹备团队与现场工作人员表达诚挚感谢。

当话筒递到 Morten 先生手中，他没有过多的开场白，而是直接用一段音乐开启了课程 —— 那是来自他录制的专辑《TUVAYHUN》中的一首名为《Rachels song》的作品，一首母亲哄孩子入睡的歌，孩子不肯入睡，母亲温柔哄唱。

音乐带来的情感冲击，比任何语言都更有力量。大家都被声音中流淌的情感所打动。 

真力小编忽然有所领悟 —— 「聆听」与「感受」，是声音创作的起点。

这场大师课，绝不仅仅是讲怎么录音，而是带领大家更深入地思考，声音如何讲述情感，录音如何成为艺术创作。

Morten 的声音哲学

首日课程的主题为：「我的录音美学、方法及流程（Introduction to My Recording Aesthetic, Methods, and Processes)」。

讲课现场及几个直播场地座无虚席！理论讲解与作品播放交替进行，大家全程专注，不时为播放的录音片段报以热烈掌声。

Morten 的录音作品多取材于古典与北欧民族音乐 —— 乐团与合唱的平衡、教堂的早期反射与自然混响，构成了理想的声学舞台。 

在这样的空间里，他通过调整声源布局和话筒位置，重新定义“声源”和“聆听者”的关系。传统乐队的坐席布局在他这里可以被颠覆，只为让聆听者在声音中获得「新的真实」。在 Morten 看来，每一次录音都是一次「二次创作」，由录音师、作曲家、演奏家与声学空间共同完成。

他认为，沉浸式录音的意义，是让听众「参与」到音乐的空间之中，进入一个更高维度的情感空间。 

对于创作过程，他说，录音艺术的美妙之处，在于它没有固定的模式，也没有一成不变的蓝图。 

录音设计：

从乐谱出发，与作曲家、演奏家共创

Morten 的每一个录音项目都从研读乐谱开始。与指挥看谱的方式不同，他会仔细分析配器、音色与空间关系，并构想演奏者的座次和摆位，考虑声部之间的融合与对抗 —— 哪些应该更紧密，哪些应该分开，他尤其关注音乐进行过程中「注意力的流动」。 

他与作曲家、指挥及演奏家紧密合作，跟他们共同讨论并绘制乐器摆位图，甚至每个乐章都可以有不同的座次摆位。对于长期合作的作曲家，他还会根据沉浸式录音的需求，对乐句进行空间化设计，例如，将一个乐句拆分为承接的三段，由环形上不同位置的乐手来依次演奏，让音乐在空间中流动起来。 

在 Morten 的录音中，演奏者从不带耳返，而是依靠自然聆听与眼神交流，保持最真实的演奏互动。在环形布局中，面对面的眼神交流能激励演奏，也让演奏者在保持自由度的同时，调整内部平衡。 

2L Cube 沉浸式拾音方案的灵活运用

Morten 带来了他标志性的 2L Cube 话筒组合。目前的配置为下层 7 只话筒、上层 4 只话筒，分别对应混音时的水平声道与上方声道。

也就是说，这套拾音方案完全靠声学方式完成空间构建，不依靠工作站内的 Pan 来进行声像定位。 

他强调，2L Cube 的尺寸和具体布局并没有固定模式 —— 一切都因作品、场地、乐器和演奏家而异。

大编制录音时，2L Cube 的宽度可能是 1 ~ 1.1m，小编制时，可能是 50 ~ 60cm，在录教堂管风琴这种很有“侵略性”的乐器时，还可能会把 2L Cube 拆开。他还提到了本周末真力技术专家 Thomas Lund 的主题演讲《Auditory Envelopment and Slow Listening（听觉包围感以及慢速听音）》将会深入探讨与此相关的科学研究。

演奏者围绕 2L Cube 排布时，Solo 乐器通常被安排在内圈，或用台子垫高，以捕捉更丰富的演奏细节，也让整体平衡更自然。

如果遇到音量偏弱或需要强调的乐器，他不仅会抬高位置，让演奏者更接近话筒，还可能添加辅助话筒 —— 但在混音阶段并不一定一直使用。

他有一个重要拾音原则：声音必须先到达水平层的话筒，而非上层，这是保持空间结构自然的关键。

另外，当现场声学空间中有不利因素时，他会进行一些处理，比如在反射太多的石材地面上，撒木块、铺垫子。

LFE 声道又是怎么做的呢？Morten 从不会把 2L Cube 拾取到的声音发送给 LFE 声道，而是单独用话筒拾取。比如，用接触式话筒拾取 Double Bass  的振动；比如，在录大编制乐团时，给 Bass Drum 和 Double Bass 单独加话筒。 

在混音时，他先将这些话筒拾取到的声音做高切处理，再送入 LFE 声道。本周五，大师课将进入录音编辑与混音环节，到时候，我们就能更直观地看到他是怎么做的了。 

自然 vs 人工混响

Morten 坚持忠实再现真实的三维声场，也就是在录音现场，就确保拾取到理想的自然混响，在此基础上，再决定是否添加人工混响。

在他的理念中，人工混响并不是用来“塑造空间”或“改变色彩”的工具，他并不会使用人工混响去增添早期反射。而只是用于轻微地“延长尾巴” —— 让声音的余韵更自然、更完整。

他说：

“我不追求现实中不存在的声音。”

也就是说，自然空间的混响，是录音的基础；而人工混响，是服务于这一真实的延伸。

信赖精准监听，而非迎合平台差异

Morten 很坚定，他最终信赖的，是在自己的 GENELEC 真力母带工作室中所听到的声音。

在他看来，录音作品应当在精准、可靠的监听环境中被定稿，而不是为了不同播放平台去“逐个匹配”或重新混制版本。“我在母带工作室做出的 ADM 文件，就是我认可的最终唯一交付物。” 他称这为 Single-file delivery（单文件交付）。

当然，在创作与混音阶段，Morten 会充分考虑立体声与沉浸声的兼容性，确保在不同格式、不同播放平台下，作品都能保持声音的一致与完整。 

学员动手组装 2L Cube！

理论讲解和问答环节结束后，Morten 带领第一组学员进入录音棚，一起组装 2L Cube，为第二天的录音实操做准备。 

几处直播场地的观众席，俨然成为了“大型围观现场”，大家全程关注着每一个细节步骤。

Morten 感叹说：

“这是我经历过的最盛大、人数最多的一次课堂。”

周二实操：钢琴录音即将开始

本周二，大师课将正式进入录音实操环节！将有六个录音项目，等待我们去聆听，去观摩。第一个录音项目是钢琴独奏，作品暂定为李斯特的《献词》。 

是的，钢琴已经调音完毕，演奏者也准备就绪。第一组的学员们将进入录音棚与控制室，亲身参与从拾音、摆位、调整到录制的全过程。

Morten 会如何选择钢琴在录音棚中的摆放位置？钢琴盖会打开多大角度？2L Cube 话筒将如何布置？是否会添加辅助话筒？他是否会调整录音棚里的声学帘来微调混响时间？这一切又将呈现出怎样的声音画面？非常令人期待！ 

B3 中厅和 B2 综合多媒体实验室将继续做为观众席。电影学院声音学院的技术团队将尽力为大家呈现完整的现场直播。多套 GENELEC 真力沉浸式监听系统也将把录音监听信号同步传递，让更多观众听见最真实的录音现场。

未来几天，真力小编将持续报道更多精彩瞬间，敬请关注！