3种试听采样的策略：如何挑选正确的声音 ​

3种试听采样的策略：如何挑选正确的声音

如何挑选出能够完美适配你项目的声音？现在，我们可以轻易地从免版税的采样库里获得数不尽的采样。但是，选择太多，有时候也让人有点难以下手 - 你是否有常常无法决定要选择哪一个底鼓、人声或吉他音色？

1.分析音色

当在制作音乐的时候，我们通常会用到很多声源 - 不同的采样库、软件乐器、现场录音等 - 我们的工作就是整理它们，让它们听起来更像是一个凝聚的整体。

当比较不同的采样时，你需要严格地审查音色，看它们的特征是否能匹配其他的音轨。声音A是否能够完美占据你音乐频谱的空缺，声音B是否会掩盖一件已经存在的乐器？对于你要制作的lo-fi hip hop音乐，某个军鼓的声音是否太“hi-fi”了？

当然，你可以通过处理修正某些“瑕疵”；我们可以用EQ调整声音B，避免它与混音的其他部分发生冲突，或者，我们可以使用像XLN Audio的RC-20 Retro Color这样的插件，为上述的军鼓增加lo-fi的质感。关键是，我们想要选择的采样应该是（1）自然适配我们的混音（理想情况下），或（2）在不损失那些吸引我们的声音特征的前提下，通过我们手头的工具处理达到要求。

2.分解音符

如果你在进行旋律的A/B对比，那么另一个可以帮助你做出决定的策略是，分析每段采样的旋律走向。有时候，旋律单独听起来是不错的，但跟你歌曲里的和弦进行搭配就不行了。

如果你能靠耳朵听去挑选，那是最好。如果你很纠结，那么尝试使用MIDI把采样转录出来 - 虽然只能把重要的音符罗列出来（无法重现所有的细节）。这时，你可以观察它与你的编曲之间的互动。你的和弦是否是以属音V和弦结尾的，而旋律却牢牢地落在了主音上？采样里的调式是否与你的音乐起了冲突？如果是为了审美的效果去制造紧张感，那么这些是可以接受的 - 如果不是，也许你的采样并不合适。

跟音色一样，要注意的事情是，这里也存在一定的操作空间。比如，当你在试听一段修音后的人声切片时，你是可以轻松地剪辑和整理波形，让它与你的和弦保持一致的。或者，你可以调整特定音符的音高，让它们更适配你的音乐。然而，如果你要寻找得是更自然的声音 - 比如，一段爵士乐的小号旋律 - 那么，剪辑或修音可能会制造出你不想要的生硬感。

3.深挖你的采样库

最后，如果你试听了很多的采样，都无法找出心目中的“那个”，那么，你可以考虑调整一下自己的搜索方式。你是否总是在采样库里挑选“最热门”的音色？你是否会本能地去打开多年前录制的一些音色？

如果你在使用Splice的采样库，那么，你可以按照音色库去寻找（如果你已经用上了某个合集里的音色）。你也可以尝试不同的排列方式，比如，“最近”、“相关性”或“随机”，看看有没有能够激起你兴趣的内容。你也可以使用“创建”按钮，去探索和发现那些不会自然出现在你搜索结果中的采样。

我们经常会凭着兴趣去试听同一类的音色，即便那些声音可能不适合我们的音乐 - 有意识地改变我们的搜索流程，也许可以激发新的灵感和想法。

歌曲环境才是关键

贯穿我们今天讨论的所有技术中的重点是，在你试听采样时，歌曲环境才是关键。不要单独隔离一个声音去做评估，我们希望你能够站在整首歌曲的角度去思考它的价值。Splice Bridge是针对这个目的设计的插件 - 有了它，你可以在项目里试听采样，自动同步音阶和曲速，无需提交确认消耗点数。下一次，当你在试听采样时，可以考虑使用这款插件，搭配上述的策略，你一定会制作出更好的音乐。