流行音乐混音特点有哪些 流行音乐混音技巧和方法

一、流行音乐混音特点有哪些

1、会重点关注人声的细节与质感

流行音乐、摇滚音乐或是其他的属于流行音乐大类里的音乐种类，都是以人声为重心的。突出的就是人声，所以要重点关注人声的听感。人声的听感可以说直接影响一首流行音乐会不会被听众接受。像EDM音乐，虽然人声混音也是很重要的，但是却不会花过多的精力来雕琢人声细节。

2、段落间变化大

流行音乐的混音不是整首曲子一成不变的，例如一轨钢琴，它在不同的段落演奏的内容是不同的，在前奏部分与高潮段落弹奏的音域也不同，而音高直接影响了EQ（均衡），所以流行音乐的混音是需要大量的包络线自动控制来达到不断变化的。

3、乐器融合度高

流行音乐常见的乐器一般有钢琴、吉他、弦乐、铜管乐器等，这些乐器在演奏某些音域时会出现频率冲突。所以流行音乐混音，一般是把所有乐器放在一起播放来判断混音的好坏，或许某个乐器单独播放听感上并不是完美的，但是所有乐器一起听就是好的。反之，有些乐器单独Solo时候听感上非常好，混在一起却糊。

图1：MIDI编曲

二、流行音乐混音技巧和方法

在流行音乐混音的时候，经常会出现两个乐器糊在一起的问题。从听众的角度出发就是两种乐器互相遮盖，听起来没有主次，乱作一团。那么如何解决乐器之间的融合问题呢？

1、动态eq

首先，我们要从频率上入手。每个不同的乐器都会有一个自己的基频，我们要确保每个乐器的基频互相避让开。

图2：肥波q3均衡器

肥波q3这款均衡器插件就具有动态eq的功能，均衡器会在每次乐器响起的时候开始工作将特定频段拉低后迅速释放回。这样可以避免普通EQ插件“一刀切”的问题。

2、压缩器控制动态

动态也是混音中的一个重要项。如果单个音轨的动态过大，最后混合的总轨就有可能出现爆音、削波等问题；但如果动态过小，又会损失音乐的生命力，如何恰当的处理动态问题，是需要不断地学习和练习的。

图3：水果自带的压缩器

拿FL Studio自带的压缩器举例，压缩器的常见参数有：

Threshold--阈值。指的是声音的电平达到多少，压缩器开始工作。如果阈值高于声音的最高电平，那么压缩器则一直不会被启用。

Ratio--压缩比。在压缩器开始工作以后，声音按照多少的比例被压缩。如果设置为1:1，则声音被压缩量为0，等同于压缩器不工作。

Gain--增益。用于声音经过压缩以后，整体提升电平。

Attack--起始时间。压缩器开始工作以后，将声音从1:1压缩到目标压缩比所用时间。Attack越快音头越弱，相反音头则越凸显。

Release--释放时间。在声音到达不足以触发阈值时，压缩器将声音从目标压缩比恢复至原本电平所需时间。Release越快，音尾越明显；反之越弱。

这几个参数是压缩器的核心工作原理，不同的压缩器插件虽有不同，但是这些核心原理，我们只要掌握了这些，便可以举一反三的使用其他压缩器插件。

3、空间

乐器听感上要想和谐，首先空间必须是所匹配的。如果空间差异过大，例如钢琴给了过量的混响，听感上像是在大堂的感觉，而吉他只有很小的一些房间混响，那么两者放在一起听就会就会不和谐，我们可以通过空间上的避让来解决两个不同乐器冲突的问题。

图4：Reverb 2混响效果器

上图所示，是水果自带的混响插件，其除了常规混响效果器有的高低切，Decay等参数，还加入了独特的Size旋钮控制空间感大小，以及ER（早期反射）这一混响的重要参数。同样的声音，混响量越大，我们会觉得距离越远，这时结合一定的延迟效果和立体声，就可以任意的塑造空间感。

总结：

以上就是流行音乐混音特点有哪些，流行音乐混音技巧和方法的相关内容。希望能够帮助到大家更好的去理解混音