剧情引入穿越设定——现代00后程序员小灵通过“AI东坡”智能程序和AR眼镜穿越至北宋，闯入苏东坡被贬海南的三年岁月。音乐融合流行音乐剧原创音乐、交响乐、儋州调声及电子乐元素，包含20首原创曲目。舞台设计结合宋式水墨意境与海南地域特色，采用斜坡舞台呈现“小舟从此逝”主视觉意象，并打造“AI东坡”虚拟形象互动场景。






演出在一个开阔的户外场地举办，观众总数在2000人左右。场地中间的水平展开的斜坡舞台台口宽24米，整个大舞台两侧结构架间距达到48米，观众席的宽度则超过70米，若使用常规的立体声系统，左右声道之间过大的间距会导致部分观众席会出现“双音”的现象，制作难度极大。因此主办方决定大胆创新，在户外音乐剧中采用d&b Soundscape声音景观系统，这对于国内音乐剧制作而言是一次革命性的突破。




场地中间的水平展开的斜坡舞台台口宽24米，整个大舞台两侧结构架间距达到48米，制作难度非常大



音响总监曲乐老师有着丰富音乐剧制作经验。即使对他而言，超宽的舞台加上首次户外做音乐剧都构成了巨大的挑战。






“由于哈斯效应，当内容相同但来自两个不同声源的声音到达人耳的时间差超过50毫秒，人耳就会明显感觉到这是两个声音，换算成与两组音箱的距离差，其实仅有短短的17米，”曲老师解释，“因此这次我们选择了使用d&b Soundscape声音景观系统，通过在舞台上吊挂多组扬声器来解决这个问题。目前国内鲜有室外音乐剧制作的先例。这是我第一次在室外做音乐剧，因此我更愿意使用我熟悉的系统。d&b的SL-系列的全频段指向性控制做得非常好，可以让舞台上的声音做得非常干净，使得我们在这么大的舞台上做监听系统更加容易。同时，这也是我第一次使用d&b Soundscape系统做音乐剧。”




主扩系统由5组KSL8+KSL12组成



系统设计时先采用d&b的ArrayCalc软件进行声场模拟。主扩系统由5组KSL8+KSL12组成，其中KSL8以80°水平覆盖角负责远场投射，KSL12则以120°宽覆盖角覆盖中近场，二者声学特性高度一致，低频部分由8组SL-SUB超低频音箱进一步补充。SL系列的全频带指向性技术可将最低可控频段延展至36Hz。低频部分由8组SL-SUB超低频音箱进一步补充。




d&b ArrayCalc软件的声场模拟结果



系统还设计了多组补声和监听系统：前区补声系统由6组V10P+Q系列音箱组成；外侧补声和台前监听则由M4音箱提供；舞台四周结构架上部署了4组Y8+Y12组成的监听组合，负责主舞台的全部覆盖；舞台后区特意增设3组Y8+Y-SUB组合作为效果声音箱，提供南海涛声、茅屋风声等场景音效的还原。




舞台正下方的SL-SUB超低、V10P前区补声音箱，以及M4监听音箱



整个演出使用了共64个声音对象，由Soundscape的核心——DS100数字音频信号处理平台负责所有耦合点的延时及电平控制，并对所有输入输出进行大量的信号处理。






d&b Soundspace包括En-Scene(声像定位)和En-Space(可变混响)两个软件模块，这两个模块的功能在本次户外音乐剧中充分发挥了作用。



En-Scene模块除了让皇帝位面积从中轴线上约10%-15%扩大到全部观众区至少70%，还保证了Soundscape系统覆盖范围内的观众无论处于任何位置，都能做到视觉和听觉上的一致。






“相比起立体声系统，Soundscape声音景观系统无论在水平还是纵深方向都能展现更多的细节层次，”曲老师表示。“这次演出我们拿到的是音乐分层素材，有了Soundscape系统以后，我可以根据不同场地观众与舞台的位置关系，让这些乐器声部在舞台上有更合理的定位，让每个音乐声部展现出不同的宽度和深度，这一点我们在现场的听感非常明显。”






人声部分按照听音习惯被放置在舞台中间，但异于常规的演出场地也给曲老师带来了新的挑战：“在剧场音乐剧中，我通常是把人声放在舞台中间的区域，台词演唱对于戏剧而言是非常重要的，我们希望它是一个稳定的、符合人们听音习惯的状态，而不要喧宾夺主。但这次的舞台宽度和观众与舞台的距离都接近常规大剧场的2倍，这就带来了一个问题——群戏的时候演员张口说台词，观众很难在第一时间找到演员的位置，搞不清楚是谁在说话。这会大大影响观众的观剧体验。这次使用Create.Control，恰好解决了这个问题。”




d&b Create.Control的界面




Create.Control（中文名“创.控”，意为创作及控制）软件是d&b在本次演出前推出的软件。它不仅帮助曲老师完成了演员在舞台上的全部声像移动变化工作，同时也使得扩声系统与舞美设计做到无缝配合——当48米宽的巨型斜坡舞台随剧情升降开合时，Soundspace系统可实时追踪演员位置；而当剧中人物“小灵”与“坡叔”在舞台上穿越时空对话，二人的人声会随走位自然流转，与光影中切换的南海波涛、茅屋孤灯形成“视听同频”的沉浸效果。



“Create.Control能够让声音设计师在脱离演出系统和场地的情况下，根据场地和舞台布局图对声音对像的定位进行编排，”d&b大中华区教育、应用及支持、售后服务部门（EAS）总监饶奕解释。“到了现场之后，音响师只要根据现场剧目排演和人员调度的变化做一些微调就可以了，是一个非常方便音响师进行艺术创作的工具。”



“对于沉浸声创作来说，很重要的是它的迁移能力，”曲老师补充道。“我可以直观地在Create.Control软件里独立看到所有声源对象的位置、快照列表，还能看到快照列表是通过时间码或是手动cue来触发，以及快照所调用的东西。而且它支持多终端操作，我可以通过多个终端、多台电脑、多个软件同时控制同一套系统。”






区别于室内剧院通常拥有的1.4-1.8秒的混响时间，本次演出所在的开阔户外广场几乎完全缺乏反射声，现场很容易失去戏剧的氛围。因此演出也充分利用了En-Space模块。




功放机柜



“这个场地的反射声几乎为零，”曲老师继续说。“这不太符合观众对戏剧的听音习惯。对演员而言，在纯语言对白的时候，声音会非常干，所以我们必须要营造出一个类似厅堂的空间感。这次我们现场第一时间打开了En-Space功能，效果真的比传统立体声单声道返回的形式好了很多，甚至于导演以及很多演员坐在观众席观看时都没有感觉到跟在剧场里有太大的区别。”






由于正值台风季，d&b的音箱强大的防风雨能力在演出和彩排期间经历了多次考验而没有受到影响也给曲老师留下了深刻的印象。






“Soundscape这一类型的系统肯定会给观众带来更好的听觉感受。首先是听觉维度上，它不像简单的立体声只能在两条线之间呈现的声像，现在可以一个面甚至一个三维空间里来呈现。另外观众席良好听音位的比例也大大增加，”曲老师总结说。“对于所有的音响设计师来说，我们有了更丰富的手段，就一定能呈现更好的作品。我们也希望我们所做的这些技术发展的努力能得到市场和观众的认可。”





《心安东坡》在澄迈的户外沉浸式首演好评如潮，并得到业内专家肯定。2026年该剧打磨了剧场版，并正式官宣了全国巡演计划，除海南外还将登陆成都、长沙、厦门、深圳、广州等城市。

*文中部分照片来自心安东坡官方



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