莫滕·林德伯格访谈：DPA 话筒沉浸式录音的关键要素

第三集，深入了解沉浸式体验的创作秘诀。

你如何看待基于声道与基于对象的沉浸式录音？

目前，沉浸式音频领域存在诸多讨论，核心焦点是采用 “基础声道+声音对象” 的基于声道模式，还是纯基于对象模式。若目标受众是消费市场的家庭娱乐用户，那么基础声道与声音对象两种模式最终呈现的听觉体验并无差异。但在影院环境中重放时，由于影院的校准方式和音频处理逻辑不同，声音对象与基础声道的表现会大相径庭。

无论是采用声音对象、基础声道，还是两者结合的方式，本质上都是工作流程的选择，更体现在录音前的思路差异：是捕捉音乐发生的完整三维空间，还是在录音室中进行分层录制 —— 将所有声源视为点声源，再通过声像平移构建聆听空间。

这就是沉浸式音频的核心。

我设计了一款三维话筒阵列 —— 2L 立方体（2L-cube），专为基于声道的重放环境打造。它是一个 7.1.4 声道的话筒阵列，配置与重放系统完全一致，仅尺寸按比例缩小。该阵列代表了录音时的听众位置，所有话筒均为全向话筒。房间内发生的一切声音都会被每个话筒捕捉到，同时通过各个轴线传递时间、声压和频谱变化的线索。

环绕感的营造，源于通过话筒在阵列中的布局所呈现的相关声音变化。这也使得重放环境的 “最佳听音区” 范围大幅扩大。虽然仍存在一个听音效果最为理想的 “最佳听音点” ，但在扬声器布局范围内，听众可自由移动的区域非常广阔。

录音场地的重要性如何？

场地至关重要。对我的录音工作而言，不存在绝对完美的单一场地。我会根据音乐类型，从多种不同声学特性的场地中进行选择。当然，就个人而言，我非常偏爱尼达罗斯大教堂（Nidaros Cathedral）这类宏大空间——这座古老的中世纪教堂全长 110 米，天花板高度达 40 米。

令人意外的是，这里能录制出极具亲密感的作品。因为声源到近距离反射面的距离足够远，我可以在这类场地中营造出一个质感丰富的亲密声区，而这个声区之外则是开阔宏大的空间。

在这类环境中捕捉声音，最大的挑战是什么？

斯堪的纳维亚地区的环境本就十分安静，我们习惯了低背景噪音的环境。我会在录音中尽力保持这种纯净，因此会寻找寂静的场地。但许多古老教堂都配备了现代设备，比如：照明系统、中央处理器、电脑等。所以，我进入这类场地后的第一件事，就是通过断路器切断所有电源，之后只接通录音设备所需的电力。我甚至会自带完全无噪音的照明系统。

使用全向话筒录音能带来什么优势？

在话筒选择上，我几乎只使用纯全向话筒。它们有着独特的音质特点，我认为这与其超低频段的线性响应密切相关。

全向话筒能够捕捉到声音的完整质感，就像你站在乐器正前方——不仅能听到乐器在空间中的声音，还能切实 “感受” 到乐器本身。这种声音中的 “体感” 维度，全向话筒能够精准捕捉，而心形指向话筒很难实现这一点。

但我仍希望我的话筒工具库中具备一定指向性的选择。 

我会使用振膜稍大的话筒。4041 系列话筒的轴向存在感较强，这让我能够利用其指向性来调整声音的音色。比如，若想获取弦乐器极具质感的直达声，我会将 4041 话筒直接对准琴弦；若想得到更柔和丰满的弦乐音色，我会抬高 4041 话筒并略微向外倾斜，让声音更温润。在很多情况下，轴向指向性就像是我录音时的均衡器（EQ），帮我塑造理想音色。

为何低失真对你的设备设置至关重要？

在我这类录音工作中，需要精准捕捉现场的真实声音。我可能会通过调整话筒位置、优化轴向响应来突出某些声音特质 —— 比如：我听到的某个优点，或是避开某些不理想的部分。但本质上，我希望录音尽可能纯净无失真，因为在这种场景下，失真本身会干扰听众对原声乐器的听觉体验。

你为何坚持使用同一种类型的话筒，而不尝试更多种类？ 

多年来，一直有人问我：“你会试试这些话筒吗？为什么不尝试铝带话筒？” 类似的问题层出不穷。一开始，我拒绝尝试时会觉得自己不够有冒险精神。但我始终坚信，深入了解并熟悉自己选择的话筒更为重要。熟悉到什么程度呢？比如，当我听到某个声音想要稍作调整时，我知道只需将话筒倾斜五度，就能得到想要的效果。与这些作为我核心工具的话筒建立这种 “默契” ，对我来说比拥有庞大的话筒库更有价值。

针对其他格式的下混处理，你使用什么工具？

当需要交付立体声等其它格式时，核心就是左右声道信号。我可能会添加少量左右环绕声道的信号 —— 并开启高通滤波器，以获取后方声道的部分质感。

对于即将踏入行业、开启第一份工作的年轻音响工程师，你有什么建议？

先研读行业准则，熟练掌握后再打破常规。最重要的是，相信自己的耳朵。