什么是复调音乐？ ​

什么是复调音乐？

    复调音乐的完美演奏通常比主调音乐更艰难,所以复调音乐的练习尤其要强调不可忽略的方法。那种左右手同时视奏的方法在复调音乐上往往是行不通的。

    1.为保证每个声部的歌唱性和独立性,必须养成分手、分声部练习的习惯,并以能在分句弹一个声部的同时唱另一个声部(一心能够两用)为检验标准。那种左右手同时视奏的方法在复调音乐上往往是行不通的。复调音乐的奥秘在于各声部间不同时值音符的交错。要养成这样的习惯、能在其他声部活跃穿插的同时,仍然听到延续长音符的声部,直至它们应当延续的长度(最后的节拍时值往往与其他声部进入相结合)。弹奏长音的手指也只有在这之后,方可以离开琴键,去演奏另一组音符。

    2.由于复调乐曲是两个以上的声部旋律的同时进行,所以在演奏过程中一定要处理好各声部间的力度关系。各声部轮流担任主要角色,形成此起彼伏,连绵不断的印象,这是复调乐曲特有的美学趣味之一。人的耳朵对高声部有特殊的敏感,因此一般不必担心高声部的突出问题,需要注意的是低声部,还有在三,四个声部的复调中需要突出的中声部。

    人对复调反应的极限是三部,弹奏三部复调时,其中一个手(有时两手轮流)会担任两个不同的声部,这与左右手只分别担任一个声部的二部复调有着根本的不同。要做到一个手弹奏两个声部尤其需要先提出来进行个别的和综合的练习。  

  3.要分清楚主题和对题,并用不同的弹奏方式和音色把握来表现对比。许多四声部的复调乐曲,被比喻为弦乐四重奏或四部合唱,高,次中,中,低声部形成不同的层次感,主题乐思在不同声部游走,起主导作用的声部往往突出,其他声部则依情况而次之。为此可以根据旋律特征,将不同声部分别用连奏或断奏的方式弹奏以形成对比。通常在巴赫的复调作品中(无论谱上有无标记提示)用“非连音"弹奏八分音符,以与连奏的十六分音符相区别。

    4.演奏复调音乐作品,应当更重视每个音的触键。在演奏巴洛克时期的作品时,要将力度限制在pp一mf的范围之内。将指尖以极快速度弹到键深的四分之三处,不需压到键底,余下的部分手指会依靠惯性自动下去。

    5.最重要的在于听。分手分声部练习的目的不仅在于手指的强度和控制,更在于帮助自己听见和熟记各个声部。只有做到了这一点,才有可能在声部组合演奏时,同时听到不同的强弱、不同演奏方式、不同起迄的各声部的进行,才有可能不牺牲个别声部,完整而有序地演奏复调的乐曲。

    恩格斯曾以钢琴家的手的灵巧作为物种进化中极端的事例，而音乐真正对人的思维开发的功能在于复调的训练。