YAMAHA合成器的历史

YAMAHA合成器的历史

雅马哈合成器的历史

　　创始人山叶寅楠在130多年前创立了YAMAHA公司，制造簧片风琴。他们很快就在销售账目上增加了钢琴。经过短暂的迂回，为太平洋战争生产重型机械，现在它是世界上最大的乐器制造商。当然，这也包括合成器。

GX-1：梦想中的机器

　　许多新成立的制造商会推出一个相对简单的乐器，然后在此基础上慢慢发展，如Sequential Prophet-5成为Prophet-10和T-8，YAMAHA喜欢反过来工作。1973年，YAMAHA拥有近100年的经验，并有大量资金用于研发，他们选择以一个巨大的、一体化的机器进入合成器市场，然后他们可以继续挖掘和完善技术。这就是GX-1，Stevie Wonder称之为 "梦想机器"，它在当年的NAMM展会上首次亮相，并最终在1975年上市。

　　这是一款披着管风琴外衣的合成器，它是模拟的、复音的，有独奏、上键盘和下键盘，还有脚键盘和节奏器。它的许多技术，如带条形制器和内部音色卡，将在后来的YAMAHA合成器如CS-80中找到。但是，我们已经超越了自己。

SY-1：众多雅马哈合成器中的第一台

　　GX-1（及其剧院用的兄弟型号，Electone GX-707），在当时是非常昂贵的。它们从未打算用于普通消费市场。然而，SY-1，YAMAHA的第一台被称为合成器的乐器，却是如此。

　　SY-1于1974年发布，使YAMAHA成为三巨头中最后一个将模拟单声道合成器推向市场的公司（KORG和Roland在前一年就实现了这一目标）。SY-1借用了GX-1的Solo部分的技术，是一个单振荡器的预置产品，具有非常基本的合成控制，如低通滤波器的截止和共振，起音和延音包络调整，手动脉冲宽度和起始音调弯曲。YAMAHA在1975年又推出了名为SY-2的产品，它将包络部分扩展为一个完整的ADSR，并在低通滤波器上增加了一个高通滤波器。

CS-80：与其他机器不一样

　　到了70年代中期，复音模拟合成器的竞赛已经开始。YAMAHA已经通过GX-1做到了这一点，因此，作为一家精明的公司，他们从风琴中吸收了一些技术，并将其转化为CS系列：四声道的CS-50、六声道的CS-60和八声道的CS-80。这些都利用了GX-1的离散的、基于元件的VCO、VCF、VCA和包络合成模块。

　　虽然它们都有各自的优点，但最高的成就无疑是1977年的CS-80。它的声音和体积都很大，每个声音有两个振荡器，还有一个带有独立低通和高通部分的VCF（看起来很熟悉？） 在当时（甚至是现在，说实话），它的每个声音都有两个完整的合成器层，允许厚实和丰富的声音可能性。

　　它的性能参数和它的合成参数一样有名。这些参数包括一个带状控制器和一个具有多声道触后的惊人表现力的键盘，Vangelis对它的使用令人难以置信。

　　CS-80是一个胜利，但它也是非常昂贵的。正如YAMAHA对GX-1所做的那样，他们把最初的CS系列进一步细分为两个新的CS YAMAHA合成器系列，最终推出了CS-70M。

DX7：雅马哈合成器走向数字化

　　大约在YAMAHA用GX1制作复音模拟合成的原型的同时，它正忙于研究一种新的、数字合成的替代品。它被称为FM（Frequency Modulation），是由斯坦福大学授权的。这是一种全新的合成方式，能够实现许多模拟方式无法实现的声音：金属打击乐、玻璃质和木质音调，以及（最著名的）电子钢琴。

　　YAMAHA第一款采用FM（调频技术）合成的产品是GS1。像GX1一样，它是一个非常昂贵的乐器，更多的是作为一个他们可以出售的原型，而不是一个本身的目的。这个目标就是DX7。它在1983年向公众发布，不仅吸引了喜欢Moog合成器的音乐爱好者，也吸引了一般的键盘手，并取得了巨大的成功。事实上，它是如此的成功，以至于雅马哈将DX7的价值榨干，发布了许多以DX为名的乐器（包括以DX7II为首的续集系列），具有不同的性能和价位。

VL1：让我们开始行动吧

　　到了80年代末，YAMAHA的FM明星产品正在减弱。首先是Roland，然后是Korg，他们取代了YAMAHA成为数字合成领域的领导者，使用采样而不是FM调频技术（YAMAHA谨慎地保护着这一专利）。虽然YAMAHA最终也进入了采样合成游戏，但它是一个相对较晚的参与者，并坚持使用FM与PCM采样，如SY77和SY99，多年来。

　　VL1是一个相当有趣的数码产品。这是一个物理模拟的独奏合成器，它使用了当时最先进的合成引擎（同样是由斯坦福大学授权），以数字方式复制单音吹奏和弓弦乐器的声音。尽管VL1是一个强大的乐器，但它是YAMAHA的合成器，可以说是太超前了。它也很难使用，而且非常昂贵。一个更强大的版本，多声道的VP1，被搁置了，只有几个（非常昂贵的）原型模型被推向世界。

CS1x和AN1x：恍惚中

　　那是90年代中期，由于舞曲的不断流行，每个人都想要一个模拟声音的合成器。YAMAHA巧妙地采用了他们的AWM2采样合成引擎，把它放在一个光滑的蓝色盒子里，并增加了几个旋钮，以方便调整。CS1x就这样诞生了。这款产品引起了人们的注意。YAMAHA也让它变得平易近人，吸引了一部分想要Roland x0x设备但无力购买的人群。

　　三年过去了，虚拟模拟已经成为所有的狂欢......罗兰（JD-800）和Nord（Lead）的产品俘获了全世界Techno和trance爱好者的心。YAMAHA以同样的蓝色AN1x将他们的帽子扔进了VA圈，这是一款模拟仿真合成器，扩大了最初为VL1和VP1开发的合成概念。它具有双音色、10声道的复音和相对实惠的价格，能够在拥挤的市场上保持自己的地位。

工作站：所有的东西都是一次性的

　　在DAW兴起之前，人们更多使用工作站。它们是具有内置音序的多乐器怪物，允许用户用一种乐器来创作整首歌。它们也充满了有用的声音，目标是那些不一定对调整包络感兴趣的演出音乐家。他们只是想用键盘演奏出可靠的声音，感觉很好。

　　YAMAHA从80年代末就开始制造工作站，首先是FM合成器，后来在芯片中加入了采样合成引擎。在他们工作站的大部分历史中，由AMW2驱动的Motif系列占主导地位。它于2001年首次亮相，经历了一系列的迭代和名称变化，直到2013年。它被Montage（以及后来的MODX和MODX+）合成器所取代，后者在组合中加入了新的8个运算器FM-X。

Reface系列：让我们变得更小

　　如果说2010年代的合成器趋势是除了更多的合成器之外，那就是小型化了。在现代装配方法的刺激下，电路（以及乐器本身）现在可以比以前更小。你是否认为这是一件好事，可能取决于你的手指有多像香肠，但无论好坏，这都是一种趋势。

　　YAMAHA在2015年通过Reface系列进入了小型行动，这是他们一些最伟大的作品的小型化、三个八度键盘的版本。它们包括CS，一个虚拟模拟合成器，旨在回顾CS系列，但实际上更接近AN1x的实现；DX，一个四运算器的FM合成器，有一些额外的合成调整；YC，一个风琴模拟器；以及CP，做电钢琴。虽然被认为是坚实的YAMAHA合成器，具有很好的声音，但包含迷你键而不是全尺寸的键，使市场看法两极分化。