瑞士CH Precision C1 D/A Controller HI-END解码器升频带前级

CH Precision在2009年才创立，品牌名字取FlorianCossy与Thierry Heeb二位创立者的姓开头字母。光看这二个名'字，许多人可能无感。不过，若要说到瑞士Anagram，很多人眼睛就要一亮，原来他们也就是这家著名数位公司的创办人，不过Cossy很谦虚，他告诉我Anagram只是一家OEM公司而已，为许多厂家提供数位解决方案，当然包括音响上所用的DSP运算、数位滤波处理，以及数位类比转换等等，

英雄出少年

其实读者们应该还有印象，Anagram后来分拆为二家公司，其中一家就专营品牌的Orpheus（天琴），另一家则是负责技术的AnagramTechnologies Ltd,Cossy与Heeb就是在“负责技术这家。不过时间并没有多长，很快二人就脱离Anagram Technologies Ltd，正式成立CH Precision，其实，今年40岁的Cossy与Heeb是同村人，从小玩在一起，Heeb大二岁，主修程式设计, Cossy则是瑞士洛桑技术学院在Goldmund工作了四年才离开。后来联手创立Anagram，又连袂创立CH Precision，由此可知这二人友情之深厚，

今年1月CES，我第一次见到Cossy与Heeb，惊讶于他们那么年轻就已经赫赫有名，如果回溯到Anagram时代，他们二人真的是英雄出少年啊！看来他们二人也是天才型人物。天才型人物往往恃才傲物，难免比较高傲点，但我看他们二人都笑眯眯的，显然不仅IQ很高，连EQ也很高，难怪那么年轻就闯出名号。

2012年12月，Cossy来到台湾，第一次向台湾媒体介绍他家的D1SACD/CD唱盘，以及C1数位类比控制器，这才有机会跟Cossy详谈，也更深入的了解这二件器材的设计理念与优异之处。老实说，光看D1与C1的外观，只会让人赞叹箱体作工精细，面板设计简洁高雅，连操控都只用一个双层旋钮就搞定，果然是瑞士风格。等到深入了解D1与C1的内后，我才彻底佩服CH这二位年轻人.为什么？因为他们做出了真正【有血有肉有体温】的数位讯源，不是只有科技味，让人听了不胜神往，想要拥有一套。

C1是数位类比转换器，不同的是，由于可以加上许多插槽，功能变得强大，所以称之为Controller，在外观上，C1跟D1一样，不同的是D1显示幕上有一个抽屉（远远看隐藏着） ，而C1则全是显示幕。同样的，面板右边那个圆形旋钮也是内外二层多功能，您只要用了就知道如何使用。来到背面，可以看到跟D1一样，有许多插槽，可以依照用家的需求购买所需模组。在C1的模组中，有二块是不可或缺的，要跟D1相配合，一块是CH Link，另一块就是Sync IO模组，如果没有这二块模组，C1跟D1之间就无法作到时基同步，也无法相互传输高解析音乐档案以及加密DSD讯号。

总计，C1可以插入Digital in模组（包括AES/EBU、S/PDIF、Toslink三种标准的数位输入端，以及CHLink)，USB in模组（提供非同部系统24/192,选配） ，Analog in模组(XLR与RGA端子) ，Sync lO模组（时基同步，一输入，二输出） ，以及一块Control模组（上面有USB以及Ethernet端子，用来软体升级之用，而此处的Ethernet还可以作为高解析串流音乐输入端，等于是可以同时使用USB介面与uPnP串流介面，这是罕见的作法。）

采用二组石英振荡器

在此要说明，C1内部的时基采用二个精密石英振荡器( 22.5792MHz、24.576MHz) ，独立控制二个系统，一个是44.1kHz取样系统，另一则是48kHz取样系统，同时控制频率与相位（相位精确度达+/-2.5us)。这二套石英振荡器各有自己的电源供应，同时安放的位置非常接近数位类比转换晶片，借此提高时基精度，达到O.1Hz/O.1PPM，分开二套石英振荡器的作法是目前最高级的作法，这样才能针对不同取样频率做最精确的时钟控制。对了，如果是C1搭配D1，此时C1担任主控( Master)时基，D1则是被控( Slave)时基。

打开顶盖，可以看到内部布局跟D1类似，左边是一大一小二个环形变压器，大变压器负责机内工作，小变压器只负责待机供电（耗电小于1瓦）。您知道吗？无论是D1或C1，背板上都有预留一个外接电源的接头，CH Precision也早已着手研发一部外接电源，如果接上外接电源，则内部电源将会切断工作，让内部电子线路在更纯净没有干扰的环境下工作。

在机箱中央前方是一片电源稳压线路板，上面布满晶体与OP Amp，用来稳压。而在稳压线路板后方则是大片的主控制板与数位处理线路，再往后则是插槽模组。而在右边可以看到二片大片线路板，那就是左右声道独立的DAC Board。让人吃惊的是，这二块数位类比转换线路板上面每声道用了四个Burr BrownPGM1704[古老的] DAC晶片。为什么要采用这么古老而且听说早已停产的DAC晶片呢？原来这是最扎实的R2R阶梯数位类比转换晶片（还记得MSB自己做的R2R阶梯数位类比转换吗？），这种晶片虽然在总谐波失真的测试数字上不如现今流行的Delta Sigma晶片，但在温度稳定度以及实际播放音乐时的暂态反应上的表现却好过最新的Delta Sigma，此外，在20kHz以上的频域，这种R2R阶梯式数位类比转换器也会更精确。

每声道采用4个PCM1704R2R阶梯晶片

为何每声道要用到4个PCM1704呢？原来这是为了增加Dithering处理，以及降低总谐波失真而采用多个晶片平均分担。事实上数位讯号进入C1之后，会以高速DSP先经过内部的CH-HiD程式处理，进行16倍升频( 44.1kHz X 16=705.6kHz,48kHzx16=768kHz) 、DSD转PCM，以及数位最佳化等过程，最后才送到PCM 1704做数位类比转换。

而在类比输出级上，C1的作法也很特殊，采用三级作法，第一级把频宽拉高到150MHz，第二级做被动滤波，第三级才输出类比讯号，全部分砌式线路，零负回授，低噪音高回转率，可说等同一部高级前级作法。

最后说到音量控制。C1的音量控制很特别，采用类比音量衰减器与高解析数位混搭，而且音量小时类比音量控制器启动，音量大时类比音量控制器不欲动，改由DSP所控制的32bit音量控制器启动。如此交替启动的目的是维持低电平时的高解析力。即使在高电平时解析力会有衰减，由于DSP是32bit，再怎么衰减也还在24bit解析力以上。

在12月发表会上，Cossy说他们也写好给苹果用的App，用家可以利用iPhone或iPad来操控。操控什么？当然是数位串流，否则用小遥控器来操控更方便。当选择串流讯源时，您可以看到显示幕出现Streaming字样。此外，用家可以事先设定不同讯源显示不同的色彩，例如可以设定播放SACD时是蓝色的，当D1显示蓝色时，D1马上也会跟着显示蓝色，虽

然这只是小花样，但也很贴心。

花了很多篇幅来解释D1与C1这二部杰出的数位讯源，还缺二部机器的设定操作未讲，不过在此我不想多言，因为原厂在出厂前已经预设好该有的功能，用家可以直接使用。现在该来听听它们的声音表现如何了！聆听场地在我家开放式大空间，聆听过程中搭配好几套不同系统。我先用Tidal Presencio前级、Impulse后级来搭CH，此时听到的是透明凝聚纯净健康的声音，很不错，听起来既美又不失中性，而且既透明又甜。可是，当我用Pass Xs150后级直入CH时，我听到的竟然是二种完全不一样的声音，那是丰软厚实又饱满的声音，而且非常宽松，但又带着弹性，是很棒的[有血有肉有体温]的迷人声音。

老实说，宽松又带着弹性、有血有肉有体温的声音听起来非常迷人。此时我开始迷惑了，到底CH的声音应该是哪一种才对呢？毫无疑问，无论是搭配Tidal或Pass，我所听到的都不完全是CH本身的声音，它还加上了Tidal Agoria喇叭以及扩大机的声音特质，只不过Pass Xs150省掉前级直入，少了前级影响。既然如此，到底哪一种才是比较真实，比较中性的声音呢？我的理智告诉我，搭配Tidal的声音应该是比较中性的。可是，我的感性却一直要我决定用Pass Xs150来做搭配，因为这样的声音非常迷人。说得更白些：当搭配Pass Xs150后级时，CH变得非常宽松又有味道，好像一个成熟中年绅士对女人展现的魅力'而搭配Tidal前后级时，CH摇身一变，成为年轻英俊健康的帅哥。

在此我要提醒您，Tidal这套Presencio前级与Impulse后级不能分开使用，一定要整套用。为什么？因为互补性太强，如果单独拆开来使用，无论是前级或后级都会弱化很多。例如假若我用CH的C1直入Impulse后级，不仅声音的弹性不够，透明感与甜度也打了折扣。一旦整套使用时，同样由C1输出给前级，但声音的活力与透明感、甜味却相差十万八千里。您可以说C1跟lmpulse不搭也好，总之就是不能让C1直入Impulse.但是如前所言，当C1直入Pass Xsf50时，声音却又那么迷人。所以，音响搭配之道真是太奥妙了，没有亲自试过无法相信。

再来，我也比较同是瑞士制造的Weiss DAC202。同样用Pass Xs150后级，由CH直入，但跟Weiss直入的声音简直就是二样情。同样是瑞士制品，但二者的声音特质可说完全不一样，您说哪样才对呢？应该这么说，讯源给什么？扩大机与喇叭就再生出什么？最后，我还是决定以D1为转盘、C1为数位类比转换前级，直入Pass Xs150电源分离四件式后级，喇叭维持Tidal Agoria.

温柔又清楚的解析力

总结这套数位讯源的声音，我可以这么说：宽松又带着弹性、有血有肉有体温。每个频段量感都很丰富，而且温暖，不会尖，不会瘦，不会硬，不会涩，不会紧绷，不会锐利，音质之佳更是不在话下。高频段温暖又甜美，光泽是温润的。中频段拥有宽松的特质，人声乐器形体大，而是包得紧紧有凝聚力的大。而低频段丰软厚实，但弹跳力却又十足，该有的劲道也十足，而且解析力超级，那是非常【温柔又清楚】的解析力。

我要强调，宽松的特质出现在所有的地方，不是某个频段而已。而音乐规模感比一般讯源还要大，音场比一般还要宽深所有的乐器与人声形体都比一般数位讯源还要大，还要宽松。不要误会我说的【大】是臃肿失真，我说的【大】是【真实】感受一样，不是强调或浮肿的大。看到我写的总结，读者们一定无法跟实际听感联想成具象的感受，以下我就举几张大家熟悉的软体来增强印象。

第一张要说的是2012年TAA音响大展Blu-spec CD，第一首鼓掌音效自然平衡丰润，掌声不会尖薄，很像在现场所听到者。从第二首开始，我就深深体验到这套系统胜过别人之处，第二首的WhenIMet You大提琴的音质真是美极了，一点都不会粗砾，不会紧绷，不会发硬，而是那么的柔顺，思思的鼻音那么的温柔'而钢琴的木头味也是那么的温暖真实，琴键弹下去之后琴弦的振动好像很宽松很自然，这样的大提琴，这样的钢琴营造出让人感动的声音。来到第四首帕格尼尼第一号小提琴协奏曲，那小提琴一点都不紧不尖，而是带着软质的弹性，甜美有光泽，又带着撒娇的味道。管弦乐的低频基础饱满扎实，让整首曲子呈现金字塔型的高、中、低频段平衡之美。我要再次强调，无论是小提琴或管弦乐，都弥漫着软质温暖又甜美的声音特质，而且小提琴的内敛木头味特别足。

来到第六首【土耳其进行曲】钢琴独奏时，那钢琴的美也让我震撼，老实说这是目前我听过让钢琴表现得最真实又最美的数位讯源。多美？弹奏触键质感真实，木头味浓厚，晶莹铿锵又不缺既温暖又有光泽与甜味，您说这种钢琴声音有多迷人？老实说，我相信没亲耳听过者无法体会，在此我只能说抱歉了！

第七首霍斯特【行星组曲】，那弦乐的绵密软质以及丝丝缕缕之美又让人再度赞叹。整体管弦乐的规模感很大，因为音场内的乐器已经自动把间距拉大，呈现出自然又宽广的空间感。

接下来是【一王三后】，听小刚的翠湖寒时，他的嗓音那么的爽朗，

那么的温柔，那么的宽松。其他吉他、长笛等伴奏乐器也是宽松大器，乐器编制简单，但音乐规模感却很庞大，整体录音的空间感宽宏。听小刚的情久的眼泪时，那录音室泡制的人声回音是那么的清楚，但并不是强调的清楚，而是温暖的清楚，听起来明知是假，但会甘愿被骗。如果您以为D1与C1只有宽松，声音一定缓慢没有弹性，那就错了，当我听刘雅丽唱的梦中人时，那Bass音阶的弹性真的太美了，又柔又Q又弹跳，一颗颗音粒那么的清楚，丝毫不合糊。此时，钢琴也独奏一段，钢琴的铿锵与晶莹俱存，触感真实。

听第三首初次尝到寂寞，开始的钢琴规模感那么的大，而且触键真实无比，触键的力量透过空气，很真实的传递到我身上。瑭瑭的嗓音那么的宽松，那么的温暖甜美。请注意，我一直说着【宽松】 ，真的，用D1、C1来听任何音乐，任何人声、任何乐器，总是散发出宽松的特质，一点都不紧绷，很真实，而第四首全世失眠的钢琴也是那么自然的大，木头味与晶莹融合在一起。铿锵与晶莹俱存，触感真实。

老实说【一王三后】是录音室泡制味道浓厚的软体，明知是假，但用CH Precision数位讯源听起来，人声真是美极了，又宽松又温暖又厚实，又软质，简直就是有血有肉有温度的人声'而且伴奏乐器也同样的宽松，同样的甜美，音场变得很大，空间感自然，乐器尾音很清楚。木管的圆润吹气感觉很真实，钹轻轻敲打时的扩散如水波般。钢琴与Bass也都那么的软质，木头味足。更重要的是音质很美，让人无论怎么听都很舒服。

再来举Leonard Cohen的【TenNew Songs】为例。Cohen的嗓音经过D1与C1再生，变得比较低沉，比较温柔，比较宽松，磁性更多，这样的嗓音特质散发出很性感的低频魅力.而脚踩大鼓的软Q凝聚噗噗声也特别迷人，那种低频既丰软又软Q，既宽松量感又足，但是又不会臃肿与软趴，这样的声音特质真是迷人啊。应该这么说，这张CD里的每一首歌曲低频都是迷人已极，不管是Cohen的嗓音，还是脚踩大鼓与Bass，

D1、C1不仅听低频或中频让人觉得宽松，就算是小提琴也是透露出宽松的特质。当我听穆特那张柴可夫斯基【D大调小提琴协奏曲】时，弦乐的沙沙声特别明显，有厚度，又丰满，又内敛。当小提琴出现时，感觉简直就是像现场真的一样，小提琴线条大而有实体感，而且宽松，拉到高把位都不会紧绷，也不会变细变尖。来到第二乐章，那低沉呜咽般的琴音更宽松了，小提琴刻意压抑的擦弦质感更真实，音质更美。与此同时，琴音线条却更精确，那种既精确又宽松的相互矛盾特质混在一起，产生另外一种难以言喻的美感，这是以前很少听到者。

站着一位活生生的男中音

最后我要说一张CD，这张CD虽然只有钢琴跟男中音，但却让我对D1、C1的合体表现产生最高评价，造就是Thomas Hampson（男中音）与Geoffrey Parsons(钢琴，1929-1995)合作的马勒【少年魔法号角】钢琴版。每次有新器材，我就会拿出这张CD听听看，我要听什么呢？听听看是否[更像真的]?我知道大部分人无法体会我所谓[更像真的]指的是什么？但我知道！因为我听过[最像真的]的一次表现，后来又听过第二级[像真的]的表现，因此我可以利用这张CD的表现来判断一套器材是否[更好].

当第十首、十一首从喇叭传出时，虽然一如预料，我并没有听到[最像真的]的效果，但那有血有肉有体温的男中音，以及宽松又晶莹还带着木头味、铿锵之声的钢琴伴奏却让我浑身舒畅到底。这么宽松的人声与钢琴对我而言已经够好了，我已然可以感受到喇叭之间站着一位活生生的男中音，那是有形体有重量感的真人，很少音响系统能够作到这个地步。毕竟我用的喇叭并非WilsonAudio Alexandria X2再加二支雷神之锤超低音，如果是，我想我听到的应该也是[最像真的]表现！

CH Precision D1、C1的声音表现不仅我听过，许多参加发表会的体朋友也都听过，并对当天现场的声音赞不绝口。事实上，当天所发出的声音跟我家所听到的声音并不相同，因为场地不同、搭配的扩大机、喇叭不同，会有不同的声音也是合理的。或许您要问：到底何者为真?老实说我无法回答，这就好像五位烹饪大师会做出五种不同味道、口感的溏心干鲍，您说到底那位大师做出的溏心干鲍才是[真]呢？当天在发表会上所听到的D1、C1声音受到DanD，Agostino Momentum后级的影响，声音比较凝聚、重量感比较重，就好像烹饪得比较紧致扎实、弹牙的溏心干鲍。而在我家所听到者就是比较松软，但还带有黏牙口感的溏心干鲍。这二种不同烹饪结果的溏心干鲍都是真的，也都让人回味无穷。CHPrecisionD1、C1绝对是最高品质的溏心干鲍，只要烹饪得法，就是人间极品美味。

C1技术参数:

显示屏: 480 x 272, 24bits 色彩, AMOLED

消耗功率: <1W (待机),60W平均(工作在立体声状态)

数码输入:(数码输入组件)

CH Link: HD link, PCM (升频至768kHz/32bits) / DSD (cyphered)

AES-EBU: XLR,5Vpp, 110 Ohms, 高达24bits/192kHz

同轴: RCA, 0.5Vpp, 75 Ohms,高达24bits/192kHz

光纤: 高达24bits/192kHz

模拟输出:(模拟输出组件)

输出:2组平衡(XLR),2组不平衡(RCA),,2组BNC(50 Ohms darＴ)

信噪比:<120dB 失真:<0.001%

以下为选配组件:

数码输入:(数码输入组件)

CH Link: HD link, PCM (升频至768kHz/32bits) / DSD (cyphered)

AES-EBU: XLR,5Vpp, 110 Ohms, 高达24bits/192kHz

同轴: RCA, 0.5Vpp, 75 Ohms,高达24bits/192kHz

光纤: 高达24bits/192kHz 时钟同步:(时钟同步IO组件)

时钟输入:BNC, 0.5Vpp to 5Vpp, 75 Ohms or Hi-Z, 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192, 100kHz, 10MHz, 22.5792MHz or 24.576MHz 时钟输出:BNC, 2Vpp, 75 Ohms, 44.1kHz 或与输入外部时钟同步

USB输入:(USB输入组件) USB音频数码流，异步模式（C1为主时钟），高达24/192

USB版本：1.0或2.0用家可选配

驱动：ＷindowsXP SP3 ,USB2.0版本要求Vista或Win 7，苹果电脑不用驱动．

网络音频数码流输入组件：主时钟模式，高达24/192 待发布

模拟输入板组件：平衡(XLR),不平衡(RCA) 待发布

外观尺寸：440mm（W）× 440mm（D）× 133mm（H）

重量：20kg