乐器展上的声音革命：音频应用专访三大品牌用科技重新定义音乐创作:传新、莱维特、幻音访谈

上海国际乐器展已不再仅仅是传统乐器的展示舞台。今年展会以“精、智、融”为核心，展现出“传统工艺与智能科技的深度融合”。来自中国、美国、英国、德国、日本、意大利等21个国家及地区的海内外品牌同台亮相，涵盖珠江、Yamaha、Fender、敦煌、星海等行业龙头。

据主办方介绍，今年有超过120多件首发新品在展会上亮相，展现了乐器行业在数字化、智能化浪潮下的创新活力。

便携音乐工厂

在N3F11展区，来自北京传新科技的Ableton Move便携式音乐创作设备成为许多现场音乐人关注的焦点。“我们收到许多音乐人的反馈，他们的最佳创作想法往往出现在旅途中、睡前或清晨醒来时”，传新展区负责人介绍道。Ableton Move就是为了捕捉这些转瞬即逝的时刻而生的。

Ableton Move的设计理念源于一个简单的洞察：灵感不会在你坐在电脑前时出现。传统音乐制作流程往往需要创作者束缚在工作室繁多的设备前，而Ableton Move打破了这一限制。这款设备集成了Ableton软件的核心功能，配备16步音序器和32个复音触后感应打击垫、内置超过1500种预设的核心音色库。自发布以来，Ableton通过多次免费固件更新，为Move增加了如采样切片、USB音频输入、Auto Filter效果器等众多新功能，使其能力不断增强。它随附Ableton Live Intro软件，并且有捆绑Live Standard版本的套装可选。通过Ableton Cloud，用户可以在Move、电脑版的Live以及手机App Ableton Note之间无缝传输项目。

传新科技有限公司现场访谈

问：2025全球业界新品首发，Ableton Move荣登“年度最佳新品”榜单，从Move这个名称上看，该设备应该具有很强的移动应用特性，请问它属于什么类型的乐器？它能为音乐创作解决什么问题或者能够满足音乐人怎样的需求？

答：Move 就是一台便携、能独立工作的 groove-box 灵感记录设备。它可以马上采样、做鼓组、演奏旋律、现场即兴，还能把现场录到的素材直接变成可用片段，支持把草稿无缝传回 Ableton Live 中继续加工完善。对经常在路上、在舞台或现场录音的人来说，Move 解决了“灵感一闪而过但电脑不在身边怎么办”的问题。

问：在技术上，Move 有哪些突破？

答：把工作室级别的流程浓缩到一个随手可用的小巧设备中。它能脱离电脑独立工作（内置麦克风和扬声器），同时拥有 32 个带多点触后功能的力度感应打击垫、9 个可触控旋钮、步进按钮和 OLED 显示屏，支持实时采样、重采样、四轨编排并通过 Wi-Fi 和 Cloud 云端系统与 Live 和 Note 传输文件。将音乐制作的完整链路交至用户手中。

问：Ableton Push控制器被许多用户誉为“与Live对话”的最佳方式，那么它和最新推出的ableton move有什么区别，它是否能成为下一个“与Live对话”的最佳方式？

答：Push 饰演了进行深度创作与演出的旗舰产品角色 —— 它在演出、精细编辑和声音设计上提供了极强的控制功能。Move 的出发点则不太一样：它更偏向于 “随身记录、快速采样和便携演奏” 的设计。所以两者之间更像互补关系。想要随手记录灵感、在外面做即兴与小段落的创作，Move 能够提供帮助；若要做长时间演出或非常精良的制作，Push 依然是更合适的工具。

问：是否能向我们的读者透露一些Move制造商的情况，让大家对产品有更深入的了解。

答：Move 的产品设计、固件与 Live 的深度集成由 Ableton 在柏林主导，硬件的生产与装配由合作制造商 Ryder Electronics（瑞德电子） 承担，制造过程按 Ableton 的质量标准执行并包括来料检验、功能测试与出厂检验，同时需满足各地区的合规要求；产品出厂后由 Ableton 负责后续固件更新与功能支持，本地保修与售后由官方授权经销商传新科技进行处理。

问：传新科技是国内重量级的音频设备代理商之一，产品涉及了广电、音乐制作、会议、扩声、产品开发销售等多个领域，能否详细介绍公司的经营理念，以及未来的发展规划？

答：传新科技多年来，一直把 “传承经典 传新未来” 当成核心经营理念。为了应对国内消费大环境，我们除了通过传统经销商销售的分销体系外，还创办了传新商城、线上（天猫、京东、抖音旗舰店），线下体验店（广州），让消费者更近距离的接触传新，大家不管是想在线上轻松下单，还是想线下体验产品、都很方便，也能更好地宣传我们的品牌和产品。（下图为传新科技展位）

舞台音质革命

在N3B12展位，莱维特（上海）电子有限公司的全新MTP 5现场人声麦克风正在经受专业歌手的试音考验。这款麦克风虽然刚刚发布，却已展现出挑战老牌产品的实力。

MTP 5采用定制的动圈音头，提供出色的清晰度和高频响应，能捕捉声音的每一丝细微差别，并能在混音中脱颖而出，同时避免了其他许多麦克风常见的刺耳齿音。为适应现场演出的严苛要求，MTP 5的网罩、栅格和外壳均采用坚固的全金属材质。为了便于手持麦克风演唱，麦克风手柄和拾音头衔接的位置设计了金属罩环，它结合了音头的位置优化，实现了防持握干扰，犹如天然屏障。

莱维特（上海）电子有限公司现场访谈

问：莱维特LEWITT今年在音乐中国展上有新品吗？

答：是的，我们刚刚发布了新品MTP 5现场人声麦克风，并荣获了2025上海国际乐器展的最佳新品奖。

问：MTP5 被定位为“现场人声麦克风”,请问在设计之初是如何定义“现场”这一使用场景的?设计团队在音质与耐用性之间做了哪些权衡?

答：在现场演出中，艺术家和工程师常常需要应对诸多挑战：反馈啸叫、同时为观众和艺人实现最佳混音效果、设备摔落、紧张的调音时间等等，这些都与录音棚或内容创作等使用场景有所不同。MTP 5的设计同时确保了卓越音质与高耐用性。为确保麦克风能经受多年摔落磕碰和巡演强度，网罩与机身均采用坚固的全金属材质。音质方面，MTP 5搭载特制动圈音头，带来出众的清晰度与高频响应，确保每次演出人声都通透嘹亮。其高效的心形指向模式能精准抑制舞台上其他乐器的高频干扰，使人声始终突出且避免反馈问题。防手握干扰设计让你纵情演绎时，即使紧握麦克风罩也不会影响音质稳定性。可以说，MTP 5能助你轻松应对舞台上的绝大多数挑战。

问：除了新款MTP 5，本次展会还有哪些重点产品？

答：我们还带来了三届SOS杂志年度最佳麦克风奖得主：2023年获奖型号LCT 1040。2024年的PURE TUBE与2025年的RAY。LCT 1040是备受全球顶级录音棚青睐的旗舰级录音麦克风。它与世界知名工程师及制作人联合研发，能精准还原你理想中的声音——Sabrina Carpenter格莱美获奖专辑中的人声正是使用这款麦克风录制。PURE TUBE是人声录音领域的顶级电子管麦克风。革命性电路设计实现半导体与电容零介入的信号路径，带来7dB(A)超低本底噪声与极致音质。精选手工电子管为其注入独特个性，呈现丝滑高频与温润音色。

RAY是首款搭载AURA传感技术的麦克风。通过实时监测使用者距离，它能动态调节电平和音色。这项突破性技术让你与麦克风的互动方式焕然一新，让你可专注于播客、内容创作、直播及音乐制作中的精彩演绎，轻松获得完美录音。此外，我们的CONNECT 2声卡与首款插件Space Replicator也是上海国际乐器展的2025年度的入围新品。

问：莱维特是首个实现 SOS 杂志“最佳麦克风”奖项三连冠的品牌吗?这一成就对你们而言意味着什么?连续三年获奖，是否让你们在制定产品标准时更加大胆?这对未来产品的研发方向会产生哪些影响?

答：我们应该是目前唯一连续三年斩获SOS最佳麦克风奖的品牌。这证明我们在提升专业录音品质与用户体验的道路上做出了正确探索。莱维特LEWITT始终致力于推动音频技术发展。自2009年成立以来，我们持续打造获奖无数的麦克风、声卡及软件产品。三度荣获权威奖项印证了在经典设计主导行业的当下，技术创新依然备受认可。这正是我们努力推动行业从怀旧思潮转向前瞻理念的明证。

问：在竟争激烈的音频设备市场，你认为莱维特区别于其他竞争对手的、最独特的“品牌个性”是什么?

答：我认为有三点核心特质：第一，每款莱维特麦克风都树立行业标杆；第二，技术卓越确保卓越音质与持久耐用；第三，以人为本的功能设计让创作者专注艺术表达。品牌成立至今，我们始终为打造更佳声音体验而创造获奖产品。如今莱维特LEWITT的产品服务全球格莱美获奖音乐人、制作人、爱好者及内容创作者。

问：你认为中国市场对音频设备的需求有何独特之处?莱维特在品牌形象、产品设计或市场策略上，为中国创作者做出了哪些特别的考量?

答：本质上，全球用户都渴望通过卓越声音表达自我。无论专业或业余，从事播客、直播、专业录音或舞台演出——在我们看来，他们追求的核心始终一致：用动人声音实现自我表达。我们旨在通过构建完整生态系统，助力所有创作者达成这一目标。事实上各市场面临的挑战本质相通，我们不会刻意区分消费市场、播客领域或专业市场，这正是我们在全球市场持续践行的使命。（下图为莱维特展区）

混响新境界

在N1B42展区，长沙幻音科技的Hotone Verbera卷积混响效果器吸引了众多吉他手的注意。这家源自湖南的公司，正在数字音频领域掀起波澜。

卷积混响技术以往多用于专业录音棚的高端设备，而Hotone Verbera将它带入了效果器踏板的世界。传统算法混响模拟的是理想化的声学空间，而卷积混响能够忠实再现真实环境的声学特性。Hotone Verbera内部存储了众多著名音乐厅、教堂、地下室等空间的脉冲响应文件，让乐手能够在任何场地重现这些传奇空间的声学特质。

该效果器还支持用户加载自定义的脉冲响应文件，这意味着乐手可以采集自己喜爱的任何空间声学特性，并将其融入自己的演出中。这就像把全世界最优秀的声学空间装进了效果器板，无论是维也纳金色大厅的丰富残响，还是你偶然发现的一个地下隧道的独特回声，都能在你的现场演出中重现。

长沙幻音科技有限公司现场访谈

问：卷积混响多以插件形式存在，Hotone 为何选择将其“单块化”？它基于现场音乐人怎样的痛点与未满足的需求？

CJJ：卷积混响常以插件形式存在，这件事情本身就是一个未满足的需求。这恰恰说明，大家知道卷积混响的优势，但是由于它对系统的要求高，使用困难（比如需要挑选，加载，参数调节不灵活），很少有人去把它在硬件中实现。所以，我们除了把卷积混响带到硬件中以外，我们还做了很多工作让它变得像传统混响一样好用。

比如所有长IR产品都会需要一个加载时间，这对于一个舞台硬件产品是非常不友好的。而我们想到了流式加载的方法，可以一边加载一边去发声。这不是一件很难想到的事，但是工程上复杂度很高，就是想想都令人头大。但是最终我们也实现了。这是我们首创的做法，在国内外都申请了专利。现在你第一次可以在一个硬件产品上，像使用算法混响一样去流畅的使用IR混响。

再比如，对于五花八门眼花缭乱的IR，如何管理。我们得答案是，我们对每一个IR都去统计它的特征，然后在产品中给出了各种排序方法，比如你可以根据IR的时长去排序，或者光滑度，声音亮度，立体度，等等等等。这样可以帮你迅速找到你想要的声音。是要一个长的足够正常的混响，还是要一些非常个性的奇怪声音。

问：“卷积混响”与“算法混响”的双重设计是 Verbera 的核心。在实际使用中，您预期用户如何搭配这两种混响？是分别使用，还是层层叠加以创造更复杂的空间？能否分享一个理想的应用场景？

Ray: 最理想的使用场景是首先选择一个符合演奏音色需求的IR作为混响主音色，它可以是一个具有明显音色特征的混响，比如是一个弹簧混响，接下来可以使用另外一个算法混响来进一步拓展这个弹簧混响的声场和尾音，这样就可以构成了一个层次丰富的混响空间，可以想象到的画面就是在一个巨大的大厅里演奏一个有弹簧混响vintage音箱。在混音中也会用到类似的双混响设计，可以把XR理解成混响总线，把前段IR所有的音色特征，可以根据不同歌曲需求甚至是场地特点，最后通过XR的混响来做整个空间效果的输出控制。我们也对算法混响的音色本身做了特殊调整，为了使算法混响不会过分遮盖IR本身的音色特征。当然，这只是一个比较常规的用法，IR搭配XR可以带给用户足够的自由度来进行混响设计，比如在一个大空间的IR基础上使用XR来将尾音混合延长至20s~30来创造更加夸张的混响效果；自然也可以使用XR搭配更短的decay和适当的mod对IR进行细微的润色。

问：在单块硬件上实现卷积运算，并做到“超低延迟”，最大的技术挑战是什么？Hotone 是如何攻克这一难题的？

CJJ: 假如你使用一些卷积混响，包括大多数插件，你都会发现有一个显著的延迟，一般在20ms左右。这是因为快速卷积计算的原理，它需要分块进行fft。比如一个10秒的混响，你20ms分一个块，那就是500个块。但是与此带来的问题是，它的延迟也会最低20ms以上（这还没有算上运算的时间）。延迟越低，对应的块数就越多，运算量就越大。我们选择了合适的平台，基于平台的硬件加速和内存结构对运算进行了非常极致的优化，到最后终于做到了这一点。而我们选用的是1ms左右的块，所以最后加上硬件的延迟，整个产品的湿声延迟仅3ms。（而干声是纯模拟通路，没有延迟）这意味着你甚至可以把自己喜欢的cabIR放进去，把它作为一个cab来用。或者去克隆你喜欢的cab+cab自带的混响，作为你主音色的一部分。

问：介绍中提到了“复古科幻”、“粒子延迟”、“宇宙白洞”等极具想象力的原创IR。这些声音灵感从何而来？设计这些非传统IR时，你们希望为用户开启怎样的创作新维度？

Ray：得益于Hotone研发团队对卷积的开创性成果，使得我们可以在这个低延迟，高质量的平台上做各种各样的IR实验。一开始我们从经典的空间脉冲信号找规律，尝试分析这些IR是如何产生某种特定的混响听感，在这过程之中我们找到了一些规律和一些比较意外的收获。比如我们发现了如何通过IR塑形让音色产生类似合成器的滤波效果；或者如何通过对立体声IR信号在时间轴上的错位触发设计模拟更复杂的延迟类效果。随后我们开始将基础、常规的脉冲信号通过各种手段进行塑形和调制，发现其实IR的用法可以比大多数人认知中更有趣，我们希望与乐于对声音进行探索和用户们分享这些乐趣，并且希望通过内置这些更有创意的IR鼓励玩家原创IR来做声音实验。比如有一个出厂IR是这样塑造的：首先找到了一个衰减平滑的Hall类的IR作为素材，在DAW中对它进行double，左右声道拉开一点相位，接着把信号进行反转，最后使用LFO对滤波器进行控制。还有一个IR是对一段drum beat进行处理后得到的....总之，“万物”皆可卷积，甚至可以用人声制作IR信号。

问：Verbera功能强大，如何确保用户在现场演出中能快速、直观地操作？在界面设计和控制逻辑上做了哪些优化？

Ray：首先我们希望Verbera是一个传统小体积单块的形态，对各种尺寸的效果器板都比较友好。作为一个可以存储海量IR和200个预设、可以对双混响系统进行灵活调节的混响设备，我们尽可能在不丢失可玩性的前提下让它变得容易使用，可以从两方面来看：首先是视觉显示上，我们将踩钉和旋钮都采用了变色灯环，通过颜色提示非常容易区分参数或功能的切换；很多其他小体积单块产品将多功能参数或设置选项都变成了隐藏参数，代价是导致学习成本和记忆成本提高，我们的解决方案是使用小屏幕来做到每个操作都有明确指示，或者说灯环是一个粗调参考，屏幕是一个细调监控。控制逻辑的设计得益于视觉提示，我们采用了数字电位器配合编码器的形式对旋钮进行布局，并且把需要快速调节的主参数使用数字电位器保证调节的手感和流畅程度，也保证了在预设切换或参数切换时，可以通过灯环的实时参数变化立刻了解单块当前状态。

下图为幻音科技展位

科技重塑音乐

这三个品牌虽然产品不同，却共同指向同一个趋势：专业音频技术正以前所未有的速度普及化。曾经只有顶级录音棚才能拥有的技术，如今已成为普通音乐人触手可及的工具。

中国乐器协会理事长孙瑞勇在展会论坛上指出：“前沿技术给乐器行业带来挑战，也带来很多机遇。在新产品开发和个性化产品的定制上，很多企业已经把数字技术、人工智能等应用于生产制造端。”

据孙瑞勇介绍，在Music China2025上，数智乐器、电鸣乐器、电子乐器的展出面积超过三成。逾24%的参展商与制作数智乐器有关。一年一度的全球业界新品首发中，电鸣乐器、数智乐器占比亦达30%以上。

这一趋势在传新科技的Ableton Move、莱维特的MTP 5麦克风和长沙幻音的Hotone Verbera效果器上得到了完美体现。它们代表了音乐产业未来的三个发展方向：创作流程的无线化、舞台表现的精准化，和声音处理的专业化。

上海国展展览中心有限公司董事长兼总经理吴江红对此评价：“Music China2025的内涵和外延都在做不断创新、延伸。Music China2025有了更多的使命，不仅是中国乐器进出口的商贸平台，还致力成为融音乐艺术、音乐文化和音乐教育于一体的综合性交流平台。”

音乐科技的未来不在于复制传统，而在于打破界限。Ableton Move让创作者不再受限于物理空间，莱维特MTP 5使每个舞台都能拥有专业音质，Hotone Verbera则把全球最佳声学环境装入效果器踏板。这些创新者正在做的，恰如一位展会负责人所言：“Music China始终在创新、在营造不同的场景，培育更广大的音乐爱好群体，然后促进产业的发展。”从上海新国际博览中心出发，这些声音的革新者正在全球音频市场掀起波澜。