PSI A21-M 酒红色的有源音箱评测

 PSI A21-M 酒红色的有源音箱评测

关于 PSI 这家瑞士公司，创办人是 Alain Roux，1975 年他还在洛桑读大学的时候，就开始帮人家做音箱，生意应该不错，所以他在两年后，1977 年创办 Roux Electroacoustique，专门做电声产品，1988 年则改名为 Relec SA，并将公司搬到伊韦尔东（Yverdon-les-Bains）。

不过，PSI 音箱并没有那么早出现，Alain Roux 当时推出许多 Hi-Fi 音箱，也做 PA 专业器材，并且做许多代工业务，其中最有名的品牌，莫过于 Studer 了，从 1992 年到 2003 年，Relec SA 独家帮 Studer 设计并制造专业监听音箱，象是 A1、A3、A5，都是全球大卖的监听音箱，可见 Relec SA 的研发与制造能力很强，才能独揽 Studer 的代工业务十多年。

后来呢？2004 年 Studer 公司易主，新东家不打算继续做监听音箱，所以 PSI Audio 品牌出现了！假如您曾经听过 Studer 监听音箱的名号，却又没听过，没关系，现在有 PSI Audio。

设计理念宛如教科书金科玉律

关于监听音箱的设计理念，PSI Audio 讲的几乎都是「金科玉律」，譬如平直的频率响应、线性的相位反应、受控制的振膜运动、正确重现方波......等等，每一件事情都是教科书会讲的理念，可是要怎么把这些事情做好，PSI Audio 有他们自己的方法，而这些独特的技术也藏在 A21-M 里面。

哪些独特的技术？第一是 CPR，这可不是急救，而是 Compensated Phase Response System 的缩写；第二则是 AOI，代表 Adaptive Output Impedence system，这是 A21-M 两项独特的技术内涵。

时间相位以极短的群体延迟补偿

CPR 的意思是「相位响应补偿」，主要是「时间相位」的修正，以两音路音箱来说，只要经过分音器，高音与中低音就可能产生时间相位误差，可是这种误差，对人耳来说，频率越高越敏感，相反的，频率越低，人耳对相位误差的敏感度就越低，PSI Audio 认为人耳最敏感的频率，集中在 300 Hz~ 3000 Hz 之间（3000 Hz 以上大多是泛音了），所以 CPR 的任务，是要确保音箱在 150 Hz 以上具备准确的时间相位。

怎么做？答案是让高音跑得慢一点，透过分音器施加微小的时间群体延迟（group delay），让中高音与低音的时间准确一致，这个微小的群体延迟，时间有多短？0.5 ms，够短了吧，可是就这么一点点群体延迟，就能让 PSI Audio 具备准确的时间相位一致性。

AOI 让扩大机准确控制单元活塞运动

A21-M 第二项独特技术，就是 AOI，可称之为输出阻抗匹配，这是为了做到「受控制的振膜」，当功率模块驱动音箱单元时，单元的机械动作会产生反电动势，同时音箱的阻抗也跟着起变化，让扩大机更难驱动。

怎么解决问题？加上 AOI！这是 PSI Audio 自家设计的反馈机制（feedback machanism），主要感应音圈的电流量变化，反馈到放大模块，实时反应，输出更强的电流（或更弱），完全控制单元振膜的活塞运动，所以，在 A21-M 里面，总共有两个 AOI，高音与中低音各自有其 AOI 线路，让放大模块与单元工作阻抗相互匹配，纯模拟的线路，则让 AOI 的运作完全没有时间差。

关于 PSI Audio 的技术面，大致聊到这里，其实这家公司很有料，可以写的技术内容很多，但 CPR 与 AOI 算是 PSI Audio 与众不同者，就先介绍这两点，且让我们回到 A21-M 音箱。

自家设计制造丝质软半球高音

A21-M 使用丝质软半球高音，内部采用强力钕磁铁引擎，重点是：这不是外面买的单元，而是 PSI Audio 手工制作的高音单元，这就不简单了。其实，买现成的高音单元，成本会便宜很多，像 PSI Audio 这样自家手工制作，成本绝对很高，更何况在瑞士制造，更贵，但目的不难理解，就是严格控制质量。

严格控制质量的精神，还藏在每一对音箱自己的无响室测试数据，没错， PSI Audio 自家有 160 平方公尺的无响室，测量每一对 PSI Audio 音箱，而且每一个音箱内部的零件，都会经过测试配对。

最大音压 121 dB 超猛

A21-M 的高音以 45 瓦功率模块驱动，是 AB 类放大，21 cm 口径的中低音，则是 280 瓦功率模块，G/H 类放大，这比较少见，而且是 PSI Audio 自己开发的模块，具备 AB 类放大的准确性，但效率更高，发热极小，同时在两个功率模块配置了 AOI，让扩大机与单元的阻抗可以实时匹配。

A21-M 属于近场监听音箱，适用聆听距离为 1~3 公尺，音箱正面除了两个单元之外，高音单元上方还有一个 LED 灯，显示 A21-M 的工作状态，灯亮代表 A21-M 启动，而 LED 灯同时显示 Limiter 的工作状态，当 A21-M 过度驱动，Limiter 会自动保护音箱，LED 灯会开始闪烁，假如您还继续操音箱，导致功率模块过热，A21-M 会自动进入待机状态，保护音箱，不过我试听的时候，LED 灯只闪过一、两次，而且是我刻意想看 Limiter 启动的状态，那个音压超大，原厂标示 A21-M 最大音压 121 dB，没事不要让耳朵找罪受。

868P 与 VOLT 176 轮流登场

试听 A21-M 时，我选择两种搭配，一是使用 EAR 868P 前级，讯源是 YBA CDT-450 与 Merging NADAC，另一种搭配则是 Universal Audio VOLT 176 录音界面，直入 A21-M，讯源则是 Macbook Pro，第一种搭配偏向家用情境，第二种搭配则比较像 A21-M 搭配 DAW。

搭配 868P 前级时，A21-M 多了一分真空管的暖色调，准确地重现前端器材的音质，而使用 VOLT 176 时，A21-M 的通透度与瞬时反应更犀利，更有监听音箱的调性，尤其是 VOLT 176 内建的 1176 Compressor 音色，开启与关闭的变化，透过 A21-M 有明确的效果，的确是很「准」的监听音箱。

低频量感需要用心调整

不过要做到「准」，也需要使用者的介入，A21-M 的背板有两个旋钮，Level 控制 A21-M 的灵敏度，Roll Off 则是控制低频的量感，其中 Roll Off 是必须好好调整的选项，假如 A21-M 摆放位置距离背墙与侧墙较远，可以设定在 0 dB，如果是贴墙或塞入墙面（录音室常见的安装方法），低频可以设定在 -6 dB，要是 A21-M 必须塞在墙角，Roll Off 还要更大，建议设定在 -12 dB。不过这是参考值，一切都要以聆听空间实际试听为准。

譬如我将 A21-M 摆放在 Solid Steel SS-6 脚架上，音箱摆放位置距离墙面都超过三公尺，低频量感设定在 0 dB，A21-M 的低频量感就很足且均衡，可是当我把 A21-M 摆放在 IKEA 书桌面板上，搭配VOLT 176 与 Macbook Pro，桌面的共振让低频过多，且有点混浊，那不是 A21-M 的问题，而是桌面本身的共振，搭配 IsoAcoustics 脚垫会好一点，但是桌面不够厚重，还是会有共振，这时候就要适度降低 A21-M 的低频量感。

总之，A21-M 本身的声音表现是准确的，但是因为聆听空间与周边搭配的共振问题，会导致 A21-M 的低频量感过多或不足，这时候要让 A21-M 回归准确的监听特性，就必须适当地调整低频 Roll Off。

饱满、浑厚、圆润、富有弹跳力

就音色来说，一开头我就讲了，真是太晚认识 PSI 了，讲到监听音箱，很多人都会以为声音很干，这样才能鉴别录音的好坏，可是 A21-M 却是饱满、浑厚、圆润、富有弹跳力的音色表现，充分展现录音的真实与美感，一听就很喜欢，真有冲动想要买一对回家自用，不过 A21-M 对我来说，摆在桌面上听，尺寸大了一点，万一来的是较小的 A14-M，恐怕就真的搬回家了。

用 868P 前级搭配 A21-M，让 A21-M 在准确之外，多了真空管的温暖色调，我以正三角形摆放，距离 A21-M 大约 2 公尺，音箱左右间距也差不多 2 公尺，音场自然地呈现，音箱消失了，听 Oscar Peterson Trio 专辑「We Get Requests」，「Quiet Night and Quiet Stars」精彩的爵士三重奏，清晰地重现在 A21-M 音箱中央，钢琴居中，低音贝斯在右，爵士鼓在左，钢琴的音色饱满圆润，音符颗粒带着柔和的光泽，低音贝斯则走着饱满的 Walking Bass。

音箱对 Toe-in 很敏感

因为 A21-M 的低频量感可以任意调整，想加想减都可以自己玩，但这也考验使用者的听力，在不同的摆设环境当中，让 A21-M 重现准确的低频，需要与音箱相处一段时间，才比较能掌握，我刚开始听 A21-M 的时候，距离拉远一点，就会觉得低频量感太多，总是会稍微衰减 Roll Off，但是适当地调整音箱 Toe-in，Roll Off 的量就越少，接近 0 dB 的位置。

又象是听慕特与约翰．威廉士合作的「Across the Stars」，听「Rey‘s Theme」，小提琴的声线，漂浮在 A21-M 音箱中央，后面是乐团的开阔场面，由于是跨界古典录音，A21-M 准确地重现了低频，尤其是低音大提琴略为增量的强化线条，与小提琴的声线互为对比，此外，管弦交响的层次感，A21-M 也准确的重现，铜管群与木管群，大片在音场后方流动，弦乐群则位置较趋前方，共同烘托独奏小提琴的声线，用 A21-M 来听音乐，不光是音乐的美，同时更能听出录音室精微的斧凿之痕。

VOLT 176 音色更直接、更干

换上 VOLT 176 与 Macbook Pro，A21-M 的音色明显变得干一点，这更趋近录音的状态，拿电吉他来试，A21-M 明快的表现，让各种数位效果器的调整很轻松，当然，变成立体声的 A21-M，听感与一般电吉他配音箱不同，电吉他音箱都是单声道，所以如果用 A21-M，要适应其音场空间感，感觉没有一般电吉他音箱那么直接、那么有冲击力，可是这是两种不同的工具，不能相互比较，但我也越来越能了解，为什么很多职业吉他手，开始用全数位 Plug-in 的效果器，直入 DAW 录音，实在太方便了，一点噪讯都没有，遇上单线圈拾音器，还可以打开 Noise Gate，轻轻松松去除噪声。

用 VOLT 176 录音界面搭配 A21-M，音色的柔美程度，自然比不上 868P 前级，可是 A21-M 的反应显得更直接、更干净，全数位的工作环境，只有一对平衡线连接 A21-M，录音效果听得更清楚。象是听 Johnny Cash 唱「Hurt」，从 VOLT 176 的表头可以看出录音的压缩加了不少，甚至打到了红线区，在 A21-M 上面听，可以感受到略干的音色，显得 Johnny Cash 的嗓音更加沧桑，木吉他的清晰颗粒，甚至连细微的 Buzz 都收录其中，钢琴持续的和弦弹奏，强化「Hurt」的副歌情绪高涨，回归木吉他的分解和弦，心情略为平复，再进入副歌的高潮。

压缩与过载效果听得很清楚

看着 VOLT 176 的表头，只要打到红线区，A21-M 就能让您听出有点破音了，可是为什么录音室要做成这样？当然是 Johnny Cash 与录音师要的效果啊！「Hurt」是 Johnny Cash 回归舞台的作品，心情百味交织，觉得自己不管如何努力，都会辜负爱他的人，强烈的情感酝酿，高涨之处怎么能不声嘶力竭，录音怎么能追求完美，当然要冲破红线区啊！

又象是听 Dire Straits 的经典「Money For Noting」，A21-M 呈现了漂亮的音场空间感，尤其是前奏空灵的样貌，电子合成器漂浮在空中，搭配飘渺无边的歌声，爵士鼓的敲打，逐步增强，电吉他破音的 Power Chord，到经典的 Guitar Riff 变得清晰，爵士鼓的鼓点，在 A21-M 打得清晰明快，配上 Mark Knopfler 的电吉他 Over Drive 音色，听来真是过瘾，尤其是近场聆听，大约距离 A21-M 约 1 公尺，A21-M 彷彿变成超大型耳机，稍微开大一点音量就听得相当痛快。

纯模拟架构让讯号路径更简洁

最后，我想讲 A21-M 的「纯模拟」，用 VOLT 176 配 A21-M，只有在 VOLT 176 做一次数位模拟转换，假如是 DSP 主动音箱，模拟输入之后，DSP 音箱要先做模拟转数位，然后 DSP 分音，到放大模块之前再做一次数位转模拟，等于讯号路径中间执行三次转换，而 A21-M 的纯模拟路径，显然比 DSP 音箱更为简洁。

依依不舍地送走 A21-M，真的差一点就说把音箱留下来，只可惜 A21-M 要摆在我的桌面太大了些，可是这次见识 PSI Audio ，可说大开耳界，其准确的音乐重现能力，跟着 dB 表头听音乐，您可以知道那些录音刻意降低录音电平，那些录音额外加了许多压缩，而这些录音的效果，都是为了音乐表情来服务，可以细腻，可以粗犷，而 A21-M 能用准确的样貌，告诉您录音所要表达的情感是什么。

器材规格

PSI Audio A21-M

型式：2 音路 2 单元低音反射书架式主动音箱

单元：27 mm 高音 x 1；210 mm 中低音 x 1

频率响应：38 Hz-23 kHz

内建扩大机功率：280 + 45 瓦

讯噪比：98 dBA

最大音压：121 dB

模拟输入：XLR x 1

分频点：2.4 kHz

尺寸：250 x 400 x 300 mm

重量：12.8 kg