《舞台2023》幕后制作复盘：一场具有先锋意义的舞台生存实验！

《舞台2023》幕后制作复盘：一场具有先锋意义的舞台生存实验！

“舞台是一个需要争、需要抢的地方，留在舞台上真的很难。”

我们邀访幕后主创团队对《舞台2023》进行了一次全面复盘，探索炸裂舞台的缔造过程。

本次《舞台2023》舞台秀部分由王嘉尔Jackson担任创意总监，刘子夏ZiXia担任舞台总导演，戴宇轩Riddle带领的OneDragon studio承接所有秀部分的设计和制作。

左起：戴宇轩Riddle、王嘉尔Jackson、刘子夏ZiXia

OneDragon工作室，一群热爱舞台的年轻导演，以视觉导向为先，以人为本，以角色为魂，固以音乐为血肉；“花小钱，办大事”的方式构建让人记得住的舞台。

“在设计之初，通过开会探讨得出了“不做秀，只做人”的战略方针，原因是，目前有太多的节目，形式大于内容，在这样的百花齐放的秀时代，我们应当杀出一条不一样的道路，以区别于同类型音乐综艺节目。”

“不做秀，只做人”是一个需要克制的手法和方式，不一定所有的有创意的、好的东西都适合这个舞台。在初舞台部分，严格贯彻落实“0道具置景、0视觉包装、0舞台特效”的原则，所有的设计更好服务于人，服务于歌。

这些设计不再是泛泛而谈，不是大面积的设计语言，而是细节把握，和灯光沟通关于情绪，关于人在舞台上的表演张力传递的故事。

比如设计张郁梓初舞台《精卫》，拿到音乐后，结合张郁梓音乐剧专业第一的特色，脑海里的设计首先是突出选手表演张力，经过思考再三，用了一个古装剧里经常用的手法“抽簪散发”作为表演张力打开的突破口。

在进场筹备以后，发现了场地的特殊性，还有一个地下可制景空间，对光的把握会比较大。其次例如周深的《人是_》，四公的吴美豚，总决赛的《Nothing in my heart》，庆怜的《music》。

项目由唐焱担任艺术总监，张意担任舞美总设计带领寒霜视界团队执行设计与细化。基于对节目理念、舞台规则的深度理解，本次舞美设计打破以往大屏为主视觉的定义，利用3组天轨道，18个数控车形成螺旋动势，与灯光、屏幕、视觉配合，呈现一个动态、多变、美轮美奂的舞台。

“螺旋状动态舞台是最终呈现，本质上，这体现了‘以人为本，行无止尽’的舞台理念——动态的舞台，可最大可能满足节目不同风格舞台歌手的舞台表现需求，助力歌手们将想呈现的表演，在舞台上更完美地呈现出来。”灯光团队介绍道。

此次，灯光总设计武磊平带领北京川石团队，在内测舞台、初舞台、一公舞台、三公舞台、四公舞台及总决赛舞台等多个阶段，带来更为特殊且契合选手表演的灯光设计。

王嘉尔 与 武磊平

内测舞台的圆形主舞台贯彻了“旋涡”的舞美设计理念，在舞台顶部采用了300多台BL100染色灯加DIY灯罩的置景，旨在突出以中心圆舞台为主的空间层次感。为了让光更加匀和，人物更加突出，增加了透光布，使圆舞台上方的BL100与灯光架形成一个大的灯罩造型。

大灯罩同时也作为舞台置景，可进行升降，在特定高度时又呈现另一种包裹式的舞台氛围，将现场目光聚集在选手的表演上，丰富整体舞台呈现的效果。此外，灯架中心还增加了无极旋转灯具560Z，成为导播镜头画面衔接的点睛之笔。舞台背景灯光则由1060、560紧密安装，多灯组合而成，带来震撼的矩阵效果。

初舞台 李佩玲

初舞台 安琪

初舞台 奥斯卡

初舞台 郑卓熙

一公舞台增加了18条可在轨道上上下左右移动的数控，舞台表演更偏向于戏剧故事的呈现，随着音乐娓娓道来。因此，灯光呈现上要更具吸引力和沉浸感，要有明有暗、有冷有暖、有繁有简，随着表演起伏变化。用灯光烘托出舞台的戏剧演出氛围，对表演进行“二次着色”，让舞台更具故事感。

二公 李天责

二公 吴垚滔

灯光的多元性和创造性在三公舞台上完美体现，三公舞台的灯光灯架造型采用了“米”字形数控Truss打造出穹顶的既视感，还延展了中心圆舞台及旁边悬臂通道舞台的空间关系。数控与灯光协同音乐一起诠释show案中导演和选手想表达的内容和情绪，充满动感、激情与生命力。

三公 包威尔

三公 徐子未

总决赛舞台上多个节目利用水雾和投影等呈现方式，因此对灯光提出了更高的要求。在配合舞台装置和表演的同时，灯光还要做出了突破性设计，所以，大方向上根据歌曲表达的故事情节、律动节奏做灯光变化，追求简约大气，层次分明的视觉效果，配合视觉呈现和道具，多维度营造立体舞台空间感。

《舞台2023》由何飚担任音响设计，胡伟、毕智钧担任音响统筹，音响团队来自北京大东华翰视听设备有限公司和广州高达尚电子科技有限公司。

现场环境对于音响有着较大影响，此次舞台是圆形的舞台并且观众是满覆盖在主舞台周围，导师的听音位是一个相对偏离舞台的位置，很难在主舞台找到对称的PA音箱位置，PA控台位置不在主扩音响覆盖范围内。音响团队需要克服种种因素去完成节目的音响设计。

由于舞台是圆形的，所以在主扩音响的设计上，音响设计何飚把舞台听音区划分成了三个区域：

第一个区域：导师席听音区

有效满足了导师区沉浸式立体声的听音需求，使导师能捕捉到声音的每一个细节，在聆听和评判时才能正确分析每一位学员的特色和问题，充分的保证了在声音上的公允度。

第二个区域：导师席侧方乐队前区加附近观众的听音区

此位置既要避免干涉到乐队的拾音，又要避免对导师听音区的干扰，并且要满足此区域观众的沉浸式听音需求。

第三个区域：观众评审团的听音区，垂直吊装三组音箱LCR实现均匀覆盖

由于这是一个比赛节目，现场观众评审的投票是至关重要的。此三组音箱便是为了保证声音覆盖的一致性，让各个位置的观众 获得一致的听音感受，保证投票的公允性。

音响吊装的位置，首先要满足整个声场的听音覆盖，要避免与其他工种吊挂的互相干扰，又要保证音箱高度在整体的画面之上，避免音箱的穿帮。

主扩音响每组使用6只L-Acoustics K2音箱，负责舞台的主要效果输出。另外，采用Hi End Plus CL10+S22音柱音响作为补声音箱系统。舞台返送音箱系统主要采用Hi End Plus A15。

PA调音台和Monitor调音台均采用DiGiCo SD7 Quantum，OB调音台使用DiGiCo  Quantum 338，乐队个人监听系统主要采用Roland M48。学员演唱话筒采用Sennheiser SKM-9000；Shure AD系列无线话筒则用于无线头戴式话筒以及乐器的无线话筒使用。

周边产品使用到Lexicon 480L、WAVES SuperRack、UAD-LIVE等。整个音响系统采用3个SD RACK接口箱，总计168路通道。

《舞台2023》的棚内拍摄部分是由李庆文导播领衔的卡特影像来完成。

由于舞台设计是一个由多个表演区域组成的漩涡式圆形舞台，所以在机位设计上要全方位考虑各个方向的拍摄角度，并且由于圆周外围环绕着三个巨型LED屏幕以及摄影棚上方复杂的舞美灯架结构，给机位的架设尤其是特种机位的布设带来很多困难，导播李庆文和他带领的卡特影像团队克服了重重困难，用一个个漂亮的镜头和画面圆满完成了这一季的拍摄任务。

以舞台寓人生，《舞台2023》的收官，浓缩了一群年轻人在人生不同坐标阶段的样态，观众也从节目中看到了自己的影子。有人遗憾错过，有人惊鸿一瞬，有人举重若轻，有人茫然跟随……他们的所思所想所为，都在这个舞台上真诚地予以呈现。

这段历程里凝聚着太多偶然与必然牵手后的起承转合，而这，就是人生。

幕后主创

出品人：孙忠怀

总监制：韩志杰、龙丹妮

监制：邱越马昊

制片人：多晓萌唐瑗

总导演：曹薇

执行总导演：刘子夏

特邀策划：戴鑫

创意总监：王嘉尔（Jackson Wang）

舞台制作团队：刘子夏、戴宇轩、PLAN A、王嘉尔（Jackson Wang）

哇唧制作制片人：杨晶晶

总统筹：林俊伟

视觉组长：罗洁

秀导团队：One Dragon studio

舞台秀统筹：戴宇轩

舞台秀导演：徐轩、李璐璐、若扎·马合买提、姜彤、周越

演播厅技术顾问：唐勇

舞台导摄团队：长沙卡特影像文化传播有限公司

导播：李庆文、黄建

导播助理：卢笛

艺术总监：唐焱

舞美总设计：张意

助理设计：吴浩、袁宇斌

灯光设计团队：北京川石文化传媒有限公司

灯光总设计：武磊平

灯光设计：王涛、孙英英、邓军、王希洋

调色团队：GVE视觉团队

调色师：董锦业、张磊

像素灯条：李杰、胡雨翔

音响团队

北京大东华翰视听设备有限公司

广州高达尚电子科技有限公司

音响设计：何飚

FOH调音师：张巍、荆中强

monitor调音师：杨帆

OB混音：车荣盛

特效总监：金天

特效技术：蔡加展、郑娇、赵广义、傅海洋、张程芸

真人秀舞美设计团队：星硕视觉

真人秀舞美总设计：王默

真人秀舞美设计：孙远博

灯光硬体

北京永盛嘉华广告有限公司

庄福民、李唤兴、曾正和、李新月、黄平文

舞美硬体

北京视上文化传播有限公司

舞美总监：蔡儒卿

项目总监：梁国安

项目经理：程艺奇

施工经理：薛顺海