声音总被吉他盖住？这几款让你在舞台上横着走：七款超适合独立乐队的合成器

我说的就是那个千古难题：为什么我的合成器声音，总是被吉他手给盖住？！原文出处：

https://www.gearnews.com/7-of-the-best-synths-for-indie-bands-synth/

如果你只是想在歌里铺一层软绵绵的弦乐，当个背景板，那行，你随便买个琴都行。但如果你跟我一样，不甘心只当个氛围组，想要在舞台上被人听见，想要用音色扇吉他手的脸，那你可就得好好挑挑你的家伙事儿了。

今天，我就给大家盘点7款我心目中最适合独立乐队的合成器。别的不敢说，有了它们，你绝对能在吉他噪音的汪洋大海里，杀出一条血路，横着走！

Korg microKORG：独立圈的街机之王

如果说合成器界有入门即毕业的传说，那microKORG绝对算一个。这台长得像玩具、挂着个麦克风的小可爱，可以说是独立音乐圈里人手一台的街机。

从Tame Impala到Sufjan Stevens，再到法国神团Air，你总能在他们的设备清单里找到这台琴的身影。为啥？便宜、皮实、声音还好！它那种现代的、有点数字味儿的VA音色，天生就跟吉他不对付，你弹你的高增益，我弹我的冷酷仙境，谁也别想盖过谁。

而且它啥都能干，弹和弦、做效果、玩滤波，样样都行。最绝的是，它还自带一个声码器（Vocoder），偶尔在副歌部分来一段贱兮兮的机器人合唱，绝对是抢戏的法宝。现在它还有了升级版的microKORG 2，经典之上又加了新花样。总之，如果你预算有限，又想一步到位，闭着眼买它，错不了。

Oberheim OB-X8：终极钞能力舞台怪兽

好了，朋友们，接下来这台，是咱们的梦想时间。如果你乐队突然火了，签了个大合同，或者你买彩票中了，别犹豫，请立刻、马上去搞一台Oberheim OB-X8！

这玩意儿就是合成器里的重型坦克。Tom Oberheim老爷子把他毕生最牛的三款经典复音琴OB-X、OB-Xa和OB-8，全塞进了这一个壳子里。八个纯模拟复音，每个复音两个振荡器，声音一出来，又宽、又野、又华丽，简直就是声音的洪水猛兽。

为啥说它适合乐队？因为Oberheim的琴，从诞生之日起就是为大场面而生的。想想当年用它的都是谁？Rush、Queen、Van Halen、Prince……全都是能在体育场里掀翻屋顶的怪物级乐队。因为Oberheim的声音，天生就带着一种老子就是主角的霸气。 当你用它弹一个黄铜音色（Brass）的Riff时，吉他手最好乖乖给你让路。

当然，它贵得离谱。如果你的乐队还在吃泡面，那可以看看它家新出的平民版TEO-5，同样能让你尝到那股霸道的OB味儿。

Roland FANTOM EX系列：键盘手必备的瑞士军刀

在很多乐队里，键盘手其实是个工具人。一会儿要弹钢琴，一会儿要弹风琴，一会儿要铺弦乐，一会儿还得放采样PGM。如果你就是这种苦命的全能选手，那Roland的FANTOM EX系列就是你的救星。

这台琴，说白了就是个巨无霸工作站，一台顶过去一个军火库。但今天我推荐它的核心理由，不是因为它啥都能干，而是因为它体内藏着一个合成器博物馆——Roland自家的Model Expansion（模型扩展）。

你可以在一台琴上，玩到Roland历史上最经典的那些合成器：Juno-106、Jupiter-8、SH-101……全都是官方出品、声音乱真的数字复刻版。带着一台FANTOM EX去巡演，就等于你把一堆价值连城的古董琴揣在了兜里，还不用担心它们在路上颠坏了。 这笔账，怎么算都划算。

如果觉得EX系列火力过猛，价格太高，它们还有个稍微简化点的FANTOM-0系列，同样能玩那些经典模型，性价比更高。

Sequential Prophet-5：80年代复古浪潮的作弊码

如果你的乐队玩的是New Wave、Synth-Pop，或者任何带点80年代复古味儿的音乐，那我告诉你，你不是需要一台Prophet-5，你是必须立刻！马上！拥有一台Prophet-5。

这台由传奇人物Dave Smith在1978年创造的合成器，就是80年代的声音本身。从发布那天起，几乎所有金曲唱片里都有它的身影。它的声音温暖、有力，带着一种独特的忧郁和高级感，是定义了一个时代的乐器。

好消息是，Sequential在2020年重新复刻了它，还推出了10复音的版本。新的复刻版不仅完美还原了老款的声音，还加了个特别好玩的Vintage旋钮。这旋钮说白了就是个老化调节器，你可以随心所欲地决定，你想让你的合成器听起来有多不稳定，就像一台在仓库里放了四十年的老琴一样。 对于追求那种不完美的复古音色的人来说，这功能简直是神来之笔。

Arturia AstroLab系列：VST搬运工的胜利

我知道，一提到把软音源装进一个硬件壳子里，肯定有老炮儿要跳出来说：切，这不就是个带壳的VST吗？

对这种朋友，我只想说：VST怎么了？VST吃你家大米了？

朋友，醒醒吧，现在都什么年代了。数字合成器，本质上不都是运行在特定硬件里的软件吗？Arturia的AstroLab系列，就是把这个逻辑推到了极致。它直接把自家那个包罗万象的Analog Lab Pro软件，塞进了一个为舞台而生的键盘里。

你花一台硬件的钱，就拥有了Arturia复刻的、世界上几乎所有最著名的合成器音色，从Moog到Prophet，从DX7到CS-80，应有尽有，甚至还附送了一堆高品质的原声乐器音色。对于一个巡演乐队来说，这简直是实用主义的终极胜利。

AstroLab可能不适合那些追求纯血模拟的原教旨主义者，但对于想用最少的设备、发出最多变的声音的你来说，它可能是完美的答案。

Moog Messenger：贝斯手的最佳损友

Minimoog是摇滚乐舞台上的第一台传奇合成器，但那价格……你懂的。好在，Moog给我们带来了更亲民的选择，比如这台新的Messenger。

别看它是个单音合成器，在乐队里，它的作用可太大了。

首先，合成器贝斯。你可以用它弹出那种能让场地音响都在发抖的、拳拳到肉的超低音，要么是给贝斯手放个假，要么是直接叠在他的Bass底下，让整个低频部分变得坚不可摧。其次，主音（Lead）和Solo。Moog的梯级滤波器（Ladder filter）天生就带着一股骚劲儿，再加上Messenger自带的波形折叠（wavefolders）功能，能让你的Solo音色变得粗糙又凶猛，轻松撕裂吉他音墙。

它还能做出很多像Stereolab乐队那种Peng!Boom!的复古科幻特效声。可以说，这是一台能让你的乐队瞬间变得有趣、时髦起来的小怪兽。

Behringer Wave：聪明的数字搅局者

我的最后一个推荐，给百灵达的Wave。我知道，一提到百灵达，大家的情绪都很复杂。但咱们今天只谈声音和实用性。

Wave复刻的是经典的PPG Wave，一台德系数字波表合成器。为啥我要在一个模拟合成器大行其道的世界里推荐它？

因为它的声音，真的太扎耳朵了！

当大家的模拟合成器都在追求温暖、厚实的时候，这些音色在嘈杂的乐队里，有时候反而会糊成一团。而Wave这种波表合成器，天生就带着一种冰冷的、清晰的、充满金属质感的数字味儿。它的声音在8、16 bit之间切换，那种独特的、有点脏又有点脆的听感，在任何混音里都能像一把锋利的刀子一样脱颖而出。

再加上它自带的模拟滤波器，你可以在冰冷的数字核心外面，裹上一层温暖的模拟糖衣。这种冰火两重天的音色，独一无二。

最关键的是，它实在是太便宜了。用一个零头的价格，买一个能在舞台上绝对不会被埋没的独特声音，这笔买卖，对于任何一个精打细算的独立乐队来说，都太值了。

写在最后

搞独立乐队都不容易，上面说的吉他手盖住谁谁谁的声音终究是一个调侃。（老话说得好：“夹band先夹人”）最终还是希望，除了有属于你自己的舞台之外，还能找到你作为键盘手的一席之地。

希望这几款合成器能在音乐的舞台上，助你一臂之力！赶紧去试试吧！