混音解析与技巧

leaser

混音解析与技巧

混音是音乐制作中的一个重要环节，它在实现平衡、连贯的音轨，增强音乐的情感冲击力方面起着至关重要的作用。它需要技术知识、创造力和技巧，才能制作出优秀的歌曲或配乐。混音或音频混音是音乐制作中的一个重要过程，它涉及组合和调整歌曲的各个音轨或元素，以创建最终的立体声或多声道音频混音。通常由音频工程师或制作人完成这一步骤。

混音过程的主要目的是获得平衡、连贯、音质悦耳的声音，并能在扬声器和耳机等各种播放系统中很好地转换。为了实现这一目标，混音师会使用多种工具和技术来塑造混音的五个关键要素：平衡、立体图像、音调平衡、动态和空间。

平衡元素指的是调整混音中不同音轨的相对音量，而立体声图像则是在立体声声场中营造出宽度和深度感。

音调平衡是指确保多种声音的频率互为补充，而动态则是指调整混音的音量和强度（最安静和最响亮的部分）。最后，空间在混音中营造出深度和立体感。

创造性的混音能将一首好歌提升为一首伟大的歌曲。

录音与混音简史


多轨录音可追溯到 1943 年，当时发明了立体声磁带录音，它将录音头从一个音轨分割成多个音轨。几年后的 1948 年，物理学家马文-卡姆拉斯（Marvin Camras）开发出一种三通道机器，在同一磁带上有三条平行磁轨。

下一个重大突破发生在 20 世纪 50 年代中期，当时 Ampex 公司提出了使用 “Sel-Sync”（选择性同步）录音系统进行 8 磁道录音的概念，并将第一台这种机器卖给了音乐家莱斯-保罗（Les Paul）。

从那时起，多轨录音和混音技术随着新技术和新趋势的发展取得了长足的进步，与音乐行业的现代标准和期望保持同步。

随着速度更快、功能更强大的计算机的出现，录音和混音变得更加容易和方便，使新的制作人无需花费长时间或接受复杂的技术培训就能制作出音质出色的项目。

成熟的专业人士也可以使用更好的工具和功能，从而扩大创造力和创新的极限。录音和混音技术在不断发展，以满足艺术家和听众的需求和偏好，同时坚持平衡、清晰和连贯的核心原则。


多轨混音多轨混音

混音是一个基本过程，包括混合和调整歌曲的所有声音或元素，以创建最终的立体声或多声道混音。这是一个关键阶段，通常由混音工程师或制作人完成。

音频混音自音乐录制问世以来就一直存在，但在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初技术开始对音频制作产生重大影响之前，混音主要由人工完成。多轨磁带机的问世，尤其是 20 世纪 60 年代 8 轨录音机的问世，使人们能够捕捉不同声道的声音，并在后期混音阶段对其进行单独处理。20 世纪 70 年代末和 80 年代初，数字录音和计算机处理能力的引入彻底改变了混音过程，为制作人和混音师提供了对项目声音的更多控制和灵活性，并使自动调音、虚拟乐器和声音设计等新工具和技术成为可能。

它随着新技术和新趋势不断发展，以跟上音乐行业的现代标准和期望。随着计算机的速度越来越快，功能越来越强大，混音变得更加容易和方便，使新的制作人无需花费大量时间进行复杂的技术培训，就能制作出音质出色的项目。它还让成熟的专业人士获得更好的工具和功能，扩大了创造力和创新的极限。

数字音频工作站（DAW）


数字音频工作站（DAW）是一种电子系统或软件应用程序，旨在促进音频文件的录制、编辑和制作。DAW 的工作原理是将麦克风或乐器发出的模拟音频信号转换成数字数据，以便在计算机上进行处理。它使用模数转换器 (ADC)，对模拟信号进行采样并生成数字表示。然后使用 DAW 上的各种工具和效果对数字数据进行处理和编辑。

典型的 DAW 具有图形用户界面 (GUI)，可显示音轨、混音器、效果器和其他工具。每个音轨都可以编辑或操作。用户可以使用从 MIDI 键盘或其他支持 MIDI 的设备传输的 MIDI 命令来操作和控制合成器和采样器等虚拟乐器。根据所使用软件或系统的不同，DAW 可具有不同的特性和功能。DAW 的一些标准功能包括录制和编辑音频： DAW 可以使用剪切、复制、粘贴、修剪、淡入淡出、交叉淡入淡出等工具录制和编辑多个音轨，并应用均衡器、压缩、混响和延时等效果来提高音质和特性。
混音和母带处理： DAW 可以调整音轨的音量、平移和平衡，使用子群和总线对音轨进行分组和处理，并应用限制、抖动和立体声增强等插件来优化混音的响度、质量和兼容性。
使用虚拟乐器演奏和作曲： DAW 可以使用虚拟乐器进行演奏和作曲，这些虚拟乐器可以模拟自然或合成的声音，如钢琴、吉他、鼓、弦乐等。它还使用 MIDI 键盘、控制器和音序器输入和编辑 MIDI 数据，以触发虚拟乐器。

混音类型自上而下混音和自下而上混音是两种不同的音频混音策略。它们的区别在于处理音轨的顺序，即从混音母线到单个音轨或从单个音轨到混音母线。

自上而下混音
自上而下混音是一种混音技术，首先处理混音母线，然后处理子群和单个音轨。这种方法优先处理整体音效，并通过从顶层细节到更精细的细节来创建统一的混音。这种方法对于获得连贯、均衡的混音效果非常重要，尤其是在复杂的制作中。要应用自上而下混音，请遵循以下步骤：

组织音轨，创建四个子编组，并将它们路由至主母线。确保主推子处于统一增益状态。
在主母线上添加母线压缩器、均衡器和限制器，并调整它们的设置，以达到所需的整体音效和混音响度。为每个子组（如鼓母线）应用均衡器、压缩器和混响器，调整设置以改善每个音轨的音效和平衡，同时考虑对主母线处理的影响。
通过调整子编组和音量推子来平衡音轨。利用平移和自动化等效果，增加混音的动感和趣味性。
对混音整体进行最后调整。避免过度调整单个音轨，但也可根据需要进行必要的调整。
在自上而下的混音过程中，先从大处着眼，再从细节着手。一个典型的例子就是在 EDM 混音会话中使用主母线链，以确保标准的响度水平，而不会出现削波或失真。

自下而上的混音
自下而上的混音策略是指混音师在混音过程中首先处理单个音轨，然后处理子群，最后处理混音母线。这种方法强调关注细节、精心分层，并将每个音轨的元素组合在一起，以形成混音效果。要采用自下而上的混音方法，请遵循以下步骤：

对每个音轨进行处理，如均衡器、压缩器、混响和延时。调整设置以改善音效和清晰度，同时去除不需要的频率和噪音。
调整音量推子，取消音轨独奏，以获得平衡的混音效果。利用平移、自动化和效果来增加趣味性和动感。
为每个音轨创建四个子群，并添加总线压缩器、均衡器和饱和度等处理功能。将它们路由到主母线，并调整设置以创建一个连贯的混音。
在主母线上添加一些处理，如限制器、立体声增强器和抖动器。调整设置以达到所需的响度、宽度和混音质量。
对混音整体进行最后调整。不要过度。如有需要，还可以调整单个音轨或子群组。
这是一个简单的自下而上的混音过程，但你可以根据自己的喜好和风格进行调整。关键的概念是从小处着手，逐步过渡到大处。使用这种技术的一个缺点是，混音工程师会因为专注于每个音轨而忽略了整个混音的视角。

这种技术在视频编辑后期制作过程中也很常用，因为自上而下的混音方式在一定程度上限制了动态范围。在混音阶段最好能有充分的动态和余量，这样大音量的部分就不会受到严重限制。



混音技术
混音技术是用于混合和处理单个音轨或歌曲元素的方法和工具，以创建最终的立体声或多声道混音。

混音好坏的关键在于对基本要素的掌握。重要的是要听出同一层次的元素之间的差异，并平衡周围的其他元素。倾听噪音，必要时才添加效果。

混音技巧会因流派、风格以及制作人或工程师的偏好而有所不同，但一些常见的混音技巧如下：

增益分级
增益分级是确保音频信号以最佳电平通过设备或软件传输的重要过程，不会出现失真、噪音或削波。这一过程包括设置信号链中每个阶段的输入和输出电平，以获得干净、平衡的信号。

信号链包括前置放大器、麦克风、效果器和推子等组件，必须对每个组件进行仔细调整，以避免不必要的噪音或失真。

有效的增益分级可改善整体音质，并防止因过载或削波而对设备造成任何潜在损坏。

密切关注每条音轨是否有削波迹象或录音过程中出现的任何错误，以便在编辑之前的这一阶段轻松纠正错误。

电平平衡
这一过程包括调整混音中每个音轨或元素的音量，以获得平衡、连贯的声音。当所有音轨都达到平衡，但处理过程中几乎没有添加任何效果时，就完成了粗混音。这样既能保留各音轨的动态范围，又能概括整首歌曲。

电平平衡艺术有助于在混音中营造深度感、空间感和动态感，是制作高质量音轨的关键因素之一。

通过调整不同元素（如鼓、贝斯、吉他和人声）的电平，调音台可以使每个元素都发挥出最佳效果，确保它们和谐地配合在一起。调音台还可以通过调整音量来突出歌曲中最重要的部分，使其在混音中脱颖而出。

电平平衡是指设置混音中每个元素的音量，营造空间感和层次感。通过调整不同元素的音量，混音师可以在它们之间形成距离感，使混音听起来更有立体感。

此外，电平平衡对于在混音中营造动态效果也至关重要。通过调整不同元素的电平，混音器可以产生音量变化，帮助听众保持对音乐的参与和兴趣。

平移
平移是音频制作中的一个重要过程，它涉及到通过操纵左右声道的电平在立体声或环绕声声场中分配声音。通过这样做，平移音乐元素可以让音响工程师确定每个音轨或元素在混音中的位置，从而营造出一种宽阔、分离和运动的感觉。

这种技术有助于实现平衡而有凝聚力的混音，因为它有助于避免声音重叠或频率冲突可能导致的频率掩蔽和相位问题。将每个元素放在音频空间的适当位置，可以获得更身临其境的音效。

立体声与环绕声

立体声，通常称为立体声，是一种利用两个或多个扬声器放置在不同位置来复制声音的音频重现方法。立体声的主要目的是创造一种类似自然听觉的更真实、更身临其境的听觉体验。

立体声 "一词来源于希腊语 stereos 和 phōnē，前者意为 "实体"，后者意为 "声音"。该词的起源可以追溯到最早创造该词的 Western Electric 公司。

从技术角度讲，立体声是指使用两个声道的音频数据进行录音和播放，这两个声道通常位于不同的角度，与听众的距离也不同，从而使听众听到的是一个三维声场。使用自动化技术在立体声声场中移动声音，可以将静态混音变成动态混音。

立体声已成为大多数现代音频和娱乐系统的标准功能，为用户提供更逼真、更引人入胜的音频体验。


环绕声如果你曾在电影院观看过主角被另一个人围着转的场景，你就会听到第二个人的声音在你的听觉范围内环绕，这就是环绕声的作用。环绕声是一种为声音重现增加多个声道的技术，为听众提供身临其境的体验。它由放置在听众周围的扬声器组成，每组扬声器都有自己的声道。设置范围从前方 2 或 3 个扬声器、后方 2 个扬声器到 24 个扬声器不等。在环绕声中，声道的处理方式不同，可以产生独特的声音效果。不过，这项技术相对较新，音乐行业仍在努力建立聆听环绕声的标准。

最常见的环绕声系统使用五个基本声道和一个特殊声道来重现录音。电影院和剧院需要六个扬声器才能播放环绕声。环绕声的声场包括左声、右声、中置声和附加位置，如 Surround-L 和 Surround-R，扬声器放置在听者身后。第六个声道 LFE（低频效果）包含低频，通常用于特殊音效。混音准备
有效的音乐混音包括选择所需的音频元素，并剪辑掉任何可能影响最终混音效果的多余成分。这一过程可能包括排除特定乐器或乐器演奏的某些部分。

此外，通常的做法是消除录音过程中可能捕捉到的任何无关噪音。通过仔细管理音频成分的加入和排除，熟练的混音师可以制作出具有凝聚力和精致的最终产品。噪声门和降噪
噪音是混音中常见的问题，其来源多种多样，如人声音轨上的耳机漏音、电吉他嗡嗡声和不想要的背景音。手动剪辑噪音可能是一件麻烦事，但它却能决定混音效果的好坏。音频正常化时也会产生噪音。

在混音过程中去除或保留某些噪音并没有明确的硬性规定，而是取决于音乐类型、乐队偏好和可用的混音工具等因素。有时，为了给听众带来独特的听觉体验，会故意加入噪音。无论是混音单个音轨还是多个音轨，都必须考虑噪音对最终效果的影响。编曲现场管弦乐队的乐器自然知道何时开始演奏，何时按照乐谱停止演奏，而混音工程师则需要通过单个音轨来模拟这种行为。在现场环境中，要正确完成这一工作，你需要一个音响团队。这就是为什么教堂和音乐场所通常都有专门的音响部门。

混音过程中也可以使用编曲。例如，混音工程师可以在音轨的不同部分增减乐器、人声和其他声音。

为了使录音更激动人心、更具动感，建议在第一段开始时降低响度，减少复杂性，随着歌曲的进行，逐渐增加或取消各种元素。这有助于创造出一种激动人心的渐强效果，吸引听众的注意力。

保持录音有条理的一些技巧
对音轨组进行颜色编码
根据音轨组的作用和功能为其指定独特的颜色，可大大提高混音项目的组织性和可视性。例如，将所有吉他音轨统一归类为蓝色，将所有人声音轨统一归类为红色，这样你就能立即区分混音中的不同元素，从而更轻松地应用特定的处理和调整。

这种方法能大大提高工作流程的效率，帮助你获得更平衡、更完美的混音效果。为音轨命名正确标注混音中的每个音轨至关重要，即使你只处理几个音轨也不例外。

编曲现场管弦乐队的乐器自然知道何时开始演奏，何时按照乐谱停止演奏，而混音工程师则需要通过单个音轨来模拟这种行为。在现场环境中，要正确实现这一点，你需要一个音响团队。这就是为什么教堂和音乐场所通常都有专门的音响部门。

混音过程中也可以使用编曲。例如，混音工程师可以在音轨的不同部分增减乐器、人声和其他声音。

为了使录音更激动人心、更具动感，建议在第一段开始时降低响度，减少复杂性，随着歌曲的进行，逐渐增加或取消各种元素。这有助于创造出一种激动人心的渐强效果，吸引听众的注意力。

保持录音有条理的一些技巧
对音轨组进行颜色编码
根据音轨组的作用和功能为其指定独特的颜色，可大大提高混音项目的组织性和可视性。例如，将所有吉他音轨统一归类为蓝色，将所有人声音轨统一归类为红色，这样你就能立即区分混音中的不同元素，从而更轻松地应用特定的处理和调整。

这种方法能大大提高工作流程的效率，帮助你获得更平衡、更完美的混音效果。

为音轨命名
正确标注混音中的每个音轨至关重要，即使你只处理几个音轨也不例外。根据每个音轨的功能为其指定适当的名称，可以方便地浏览混音效果，尤其是在处理较长的录音片段时。将此付诸实践可帮助你节省时间和精力，确保混音过程顺利高效。

最后的思考
混音在实现平衡、连贯的音轨，增强音乐的情感冲击力方面起着至关重要的作用。制作一首优秀的歌曲或配乐需要技术知识、创造力和技能。音乐制作人是做什么的？有了数字音频工作站和先进的混音工具，混音变得更加容易和高效。通过利用均衡器、压缩和自动化等各种技术，经验丰富的混音工程师可以实现对音频信号的音调和动态方面的精确控制，从而制作出精良、专业的音效，让音乐听起来更加动听。

然而，掌握混音原理是一个不断学习的过程，需要掌握最新的技术和技巧，尽可能制作出最高质量的音频。