创意录音技巧： 在录音室发挥创意的 5 种方法

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每一次好的混音都始于一次好的录音。数周的紧张混音无法弥补糟糕的表演、故障的设备、失调的乐器或不恰当的声学室处理。在音乐制作领域，有一些标准的操作方法。这些方法包括增益分段、麦克风位置、隔音等一系列措施。这些屡试不爽的录音技巧会让你录制出更好的作品，并在过程中教会你重要的技巧。但所有规则都是用来打破的，至少有时是这样。

虽然你最好遵循多年来音乐制作史上制定的大多数标准，但尝试总是有它的用武之地。这种创新精神推动着整个行业向前发展。我们最喜爱的一些专辑和歌曲都采用了奇特的录音技术，而这些技术在当时可能会被普通制作人视为亵渎神明或简直是浪费。就像音乐本身一样，录音室的创新可能性是无限的。只要声音从一端进入，再从另一端出来，你就可以用任何方式录制任何东西。因此，让我们来看看任何人都可以在自己的录音室里尝试的 5 种古怪录音技术。谁知道呢，其中的一个也许会为你的下一次录音带来灵感！

1. 用物理运动模仿效果

适当使用特效，混音才能真正发挥出自己的作用。一些人声延迟、小军鼓混响和低音失真效果可以起到很好的效果。某些歌曲则需要更多的效果处理。无论如何，大家通常会求助于数字设备或插件来实现这些附加的、超凡脱俗的音效。但是，只要有足够的聪明才智，很多效果都可以在盒子之外实现。只需了解所使用效果器的主要构思即可。而且效果通常都很独特。

例如，考虑一下相位效果。从电子学角度来看，这种旋转的音效源于将信号反馈到自身并创建副本。然后，复制的信号通过滤波器，增强或削减某些频率的振幅。你可以听到音频中的相位差，以扫频感为标志。如何在物理空间中复制这种效果呢？首先，你需要两个麦克风来捕捉同一音源的两个信号。然后，一个麦克风必须保持原位，而另一个麦克风则要移开音源，然后再返回音源。由于空间差异、方向性和声音反射，每个信号的频率都不同。这就产生了你习惯在吉他踏板或插件上听到的完全相同的相位效果。



这只是利用物理原理创建效果的一种方法。试想一下，你可以利用物理运动和其他技术，制作出类似的延迟或多普勒合唱效果。事实上，这些效果中的很多最初都是通过这种模拟方法产生的。

2. 让蹩脚的设备派上用场！


如果你想要最好的录音，你需要使用你买得起的最好的设备。但这并不意味着便宜的甚至是坏掉的设备不能为录音增色。这不仅仅是通过回收旧东西来做一个好的环保公民。混入走调的乐器、破损的钹和其他随机物体的元素确实可以为你的混音增添趣味。例如，你可以在主鼓轨道下方添加一个微妙的“蹩脚”鼓轨道，为整体鼓声引入一些杂乱音效。或者，你可以隔离这些不太理想的声音中的某个时刻，使桥段在诡异的对比中脱颖而出。你的劣质设备不应该是混音的核心，但为什么不可以成为调味品呢？


3. 将室内麦克风放在......哪里？
另一种实现怪异音色的方法是将室内麦克风放在奇怪的位置。你总是希望使用最好的麦克风和适当的间距技术来达到主要录音目的。但是，如果你身边还有一两个麦克风，为什么不同时录制一些远处的、反射性的录音呢？这些录音，就像 “坏乐器 ”的录音一样，可以用来为主要音轨添加质感。如果感觉鼓声过于平淡，可以把放在房间角落的室内麦克风拿出来，重新营造一些空间感。如果你想在歌曲的一部分营造出低沉的声音，可以将室内麦克风放在墙壁、门或其他障碍物后面。这样做的可能性是无限的。如果麦克风电缆可以到达，就把它放在那里，看看会发生什么。


4. 对吉他以外的信号进行扩音

当我们讨论重放录音技术时，我们通常会提到它们在吉他录音中的应用。不过，你也可以通过踏板链和放大器发送其他信号。人声通过失真和颤音踏板，通过扩音器发出的声音会是怎样的？鼓声呢？显然，在这个过程中要小心谨慎。注意信号的功率和路由方式。音箱爆音可能会让唱片变得很酷，但没有人愿意去修理或更换它。

5. 改变操作顺序
除非你录制的是现场乐队，否则你可能会有一个标准的录音顺序。大多数人首先录鼓和贝司，以打下坚实的基础，然后再录吉他和其他乐器，最后才录人声。这样的操作是可行的，但也不是那么死板。如果先录人声会怎样？这将如何改变其他流程或歌曲本身？如果你的创作陷入僵局，那么颠倒或打乱你的典型录音顺序，可以让你的创作过程焕发新的活力。你可以从上往下看，而不是从下往上堆叠。尝试将低音线与人声旋律相匹配（而不是相反），是一种令人兴奋的改变。

结论
创造性的录音技巧
如果说这里有什么启示的话，那就是录音室就是你进行实验和激进想法的实验室。是的，首先要遵循一定的准则和制作技巧，以达到良好的录音效果。但不要被这些规则所束缚。一旦你知道自己在做什么，就解放你的创新精神，尝试新事物。你可能是第一个发现录音技术突破的人！



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