从模拟限制中汲取经验如何让 DAW 的时代更美好

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无论你是老手，还是终生使用 DAW 的原生用户，模拟工作流程仍然是工程师们的日常工作。不仅如此，旧有的限制实际上还能帮助我们从 DAW 环境中获得最佳效果。在这里，我们将讨论这些限制为现代工作室带来的潜力。


在许多行业，包括我们自己的行业，数字化工作方式的兴起已经取代了机器世界。在那些实际生产实物的行业中，机器依然存在。在音频领域，我们仍然需要音频接口来捕捉或制作曾经保存在磁带上的波形，但更重要的是 DAW 本身。DAW 的实际用途与模拟时代的调音台、处理器和磁带有很多共同之处。不同之处在于，我们心爱的工作站现在几乎可以让我们无限制地完成这些工作。

我们要讨论的是模拟技术如何迫使工程师意识到它的实际局限性，以及如何利用这种思维方式让各个时代的工程师在数字工作室中做得更好。

模拟问题，数字改进
更清晰的编排




当模拟磁带音轨数量有限时，工程师仍然可以挤出比格式原生数量更多的音轨。音轨弹跳是指工程师在制作过程中通过分阶段录制（“打印”）来弹跳混音的部分。然后可以录制源音轨以获得额外的音轨。例如，可以将 10 条人声和声音轨混合并弹跳到一对备用音轨上，从而释放源音轨用于其他用途。显然，这需要技巧和决心。一旦录制了源音轨，就无法再回头了。音轨弹跳也是第二代复制品，其分辨率明显较差，噪音较大 - 并不理想，但净收益是增加了更多音轨。


不过，尽管这种 "核选择 "略显粗糙，而且不可逆转，但它确实为现代制作带来了一个好处：减少杂音。当编曲（以及混音）只保留需要的部分时，混音会更容易，也可以说更容易聆听。只不过这一次没有了来自媒体的噪音，还可以根据需要重新制作源音轨。你真的需要对所有节奏吉他进行三轨处理吗？就因为你可以通过一个按键不断添加音轨，你就应该这样做吗？更少的音轨可以为歌曲提供更好、更清晰的混音效果。

更短的混音


在处理选项较少的模拟时代，美妙的声音是标准配置。美妙的声音从室内开始，从音准良好的乐器开始。正确的音箱调整或鼓点调音能激发出正确的空间感，并通过正确位置的麦克风捕捉到。在处理过程中，大部分都是在录音时进行的。无论是在录制过程中进行门控、压缩和均衡处理，还是通过 4 轨录音机的图形均衡器的一侧进行录音（是的，我也经历过），通过处理过程进行录音在过去都很常见。虽然有些人仍然这样做，但更多的人并不这样做。

即使是现在的 DAW 时代，在录音过程中获得正确的声音也应该是我们的目标。既然我们可以通过处理来解决大多数问题，为什么还要这样做呢？答案是，我们往往做不到。


  

颠覆一个老套的录音室说法 ，尽管人们倾向于使用 DAW 的编辑和处理能力来代替出色的录音，但这一说法仍然是正确的。花时间录制的项目可能并不比花很长时间进行混音的项目快，但不同之处在于前者几乎总是听起来更好。即使是现在，避免混音问题的最佳方法仍然是依靠录音解决方案。




更好的质量


磁带的音质可能仍然受到某些人的推崇，但毫无疑问，它也有其技术局限性。尽管后来的发展改善了磁带的噪音和净空，但这些固有的特性意味着工程师们必须始终以尊重的态度对待这种媒介，并时刻关注仪表。这样，即使是安静的信号也能在嘶嘶声中录制得很好，而响亮的信号则能保持其清晰度和冲击力。

虽然数字媒体没有这样的技术缺陷，但工程师们仍能意识到其他薄弱环节的存在。这通常是指话筒信号下的前置放大器噪音，或转换器前的设备造成的紧张瞬态。在使用 DAW 的录音室中，这两个模拟因素依然存在，而且大多数设备在不使用极端情况下依然能达到最佳音质。当然，也有一些设计被滥用，但这种情况越来越少。

我们也许不必与数字技术的许多缺点作斗争，但即使是现在，远离杂草，远离红色，仍能获得更好的录音效果。24 位或 32 位浮动并不能解决前置放大器的嘶嘶声或紧张的瞬态，它只是更准确地解决了这些问题。

更好的音乐


磁带时代对音乐家以及工程师的技术提出了更高的要求。当时根本不存在按音轨进行剪辑的情况，演奏就像在现实生活中一样，并以这种方式流传后世。可以说，尽管这有助于保持高标准，但在生产线式的唱片制作中，"放任 "错误的例子仍然不胜枚举。同样真实的是，由于每个人都必须 "预先编辑"，没有 "撤消 "功能节省了无数制作时间！

在 DAW 时代，精雕细琢、充满活力的表演依然重要。你无法通过编辑来制作精彩的演出，而无法伪造的是活力、激情和感觉。你是想听谨慎、严谨的合成音乐，还是想听 "真家伙 "如火如荼、势不可挡的生命力？


当我刚开始工作时，我的家庭设备都是围绕着我那值得信赖的 4 轨录音机混音器；当需要录音时，2 英寸磁带是录音室的媒介，也是我渴望在自己的录音室中使用的格式。也许当时这两种媒体的共同点比我意识到的要多。

模拟技术教会我的一件事是，完全成型的想法总是能录制出最好的效果。这也让我在平衡音轨时得心应手，能从多轨中挤出四轨以上的音轨（我想我的记录刚刚达到两位数）。这也迫使我提前计划和思考平移位置和混音对称等问题。时至今日，我为歌曲服务的本能就是减少音轨数量。这样做的结果通常是编曲更简洁，能以更少的工作量传递信息。

如果你认为过去的音乐是最好的，没有人能改变你的想法，他们也不应该试图改变你的想法。如果不出意外的话，DAW 给了我们更多的方法，让我们有可能把录音弄得一团糟或过于复杂，从而对录音造成损害。

毫无疑问，模拟限制现在可以控制这种可能性。DAW 的优点和所谓的缺点都有据可查，但模拟工作流程提供的选择较少，往往会影响整个过程，甚至在一定程度上影响音乐本身。这与我们现在居住的 DAW 世界形成了鲜明对比。它提供了几乎无限的选择。可以选择现在混音，也可以选择稍后混音。或现在处理，或稍后处理。甚至还可以选择录制出色的唱片还是漠不关心的唱片。表现平平、音色平淡的唱片有来有往，但只有那些具备本文所述品质的唱片才能真正丰富听众的体验，并偶尔定义一个时代。


出处：https://www.production-expert.co ... daw-age-even-better