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The All American Rejects乐队创始成员兼吉他手Nickolas Wheeler访谈

发布时间：05-31 编辑：DMT

我们采访了多才多艺的 Nickolas Wheeler——来自 The All American Rejects的创始成员兼吉他手，现作为全职制作人/工程师经营自己的工作室，让我们听听他在混音背后的故事。

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他让我们在幕后了解他的工作过程，哪些设备在录音中起着关键作用，以及他在创作过程中的个人喜恶。

大多数人都知道你是一个吉他手，引人注目的是你的乐队The All-American Rejects，但你作为一个制作人和混音工程师的背景和进展是怎样的？

我从小学就开始弹吉他和打鼓，从12岁起就参加了乐队。在俄克拉荷马州的斯蒂尔沃特长大，没有很多现场可以演出，甚至没有机会去看，所以我更多地被吸引到音乐录制。我开始用一个双磁带机，它有一个小的卡拉OK麦克风。我把鼓录到一盘磁带上，然后一边回放一边把其他乐器 "叠加 "到麦克风上。

最后，质量很差，我靠送报纸攒够了钱，买了一台二手的Tascam 8-track。就是在那个时候，我不仅开始为自己录音，还为我所在的乐队以及其他一些当地乐队录音。之后高中时的设备升级到了运行Cakewalk的Dell台式机，最终在2002年AAR签约后，我升级到了Macbook和移动的Pro Tools设备（靠卧室里的Cakewalk小样），然后我们开始了巡演。

从那时起，我一直在不断发展和扩大我的每一个空间，直到最近我终于在纳什维尔建立了我的第一个独立的工作室。

你在巡回演出或有副业时有没有制作过自己的作品？你有如此独特的经历，我很好奇这是你现在向制作人/工程师/音乐人演变的一部分。

这种演变是从我的第一台Mac开始的，所以我不仅在学习Pro Tools，还在学习如何在我的第一台非Windows电脑上工作。那是在Pro Tools只在OS9上运行的时候，所以我不得不对我的硬盘进行分区......那是一个完整的事情！

那时候也有很多周边设备。为了使用MIDI控制器，除了我的声卡（当时是最初的灰蓝色MBox）外，我还必须携带一个MIDI接口。更不用说，当时几乎所有外部硬盘都需要外置电源。

综上所述，在那些极其繁忙的巡演期间，虽然我尽力跟上快速发展的数字录音技术，但创作还是很有挑战性。我的乐队在专辑制作周期之的大部分写作都是在家里进行的。直到2015年搬到纳什维尔，我才开始与其他艺术家同时进行多个项目，并带着我的（现在小得多、更容易使用的）移动设备上。

我会把它安装在化妆间、酒店房间、飞机上，甚至在机场，以充分利用我的休息时间。它仍然有它的挑战，但在旅行中更容易进行多事情处理并发挥创造力。

在音乐创作过程中，你学到的最大的一些经验是什么？

不要等待灵感的到来。只要开始工作，一旦你偶然发现一个想法或进入状态，灵感就会出现。情况并不总是这样，但更多的时候，你最终会有一个有趣的、富有成效的一天。

我还学会了在过程中更早地开始做决定，并作出承诺，这主要是由于在过去几年中增添了越来越多的模拟装备。

你对那些想在用电脑键盘后的音乐家有什么建议？

在今天，你必须能够做所有的事情。制作人的角色已经发生了变化，而且预算也不如以前，所以你不会总是有工程师和录音师为你服务。但当你在他们身边时，要注意他们在做什么，并向他们学习。

我很幸运地与一些了不起的制作人和工程师合作，但作为艺术家，我总是专注于自己的工作。我总是全神贯注于音乐（当然我应该这样做），但在这个过程中，我肯定可以学到更多关于麦克风、话放、磁带机等的知识。此后，我又在伯克利在线学习了一年的工程课程，填补了这方面的空白（这确实有助于将理论和录音的更多技术方面带回家），但如果你想真正学会，没有什么能比得上真实的实践经验。即使你不知道你在做什么......尝试到你认为它听起来很酷。

你现在在纳什维尔有你自己的录音棚。你为什么想建立你自己的？你打算如何使用那个录音棚？

我在家里一直有一个特定的空间（不管这些年在哪里），我称之为 "工作室"，不管是卧室、客厅或餐厅的一角，还是备用房间，等等。

但对于我想录制的项目，以及最近有幸工作的项目，我开始觉得需要隔离环境噪音（空调、割草机、建筑等）。

在疫情期间，我有机会搬到城市的另一个地方，在一片地上，有足够的空间为我的工作室建造一个独立的结构。这是一个两年半的艰苦项目，但最终还是值得的，因为我拥有了我想要的和需要的隔声和效果（而且现在我再也听不到邻居的割草声了！）。

在我的前三个家，我的空间被称为 "Wheelhouse Studio"，所以我认为将这个名字带到这个新的建筑中是非常合适的。我们在品牌建设上有点疯狂，制作了Wheelhouse衬衫、马克杯，甚至还有我们自己的咖啡——与纳什维尔当地的烘焙商Good Citizen一起打造。只是为了好玩，所有这些东西都可以在我的网站上找到，尽管我没有任何商业化运作工作室的打算。

现在，我很高兴终于有了一个空间，我可以在这里创作和录制我正在进行的项目--其中一些是乐队或艺术家让我来做他们的唱片，另一些则是纳什维尔新晋艺术家的项目，这些项目让我感到兴奋和鼓舞。

在各种大型录音室录制过后，你是如何设计自己的录音棚的？

多年来，我非常幸运能够在一些令人惊奇的房间里录音（Santa Monica的Village、Barefoot、好莱坞的Conway、布鲁克林的Mission Sound，甚至还有Skywalker Ranch 的soundstage ）。很明显，我的空间在规模和历史上都比不上这些，但他们都有一个共同点，那就是我可以从中获得灵感，那就是 "氛围"。

有些有很多氛围，有些根本没有美感。有的布置得很好，有的则完全没有流动性。我选择了我个人喜欢的东西，以及我认为可以启发其他艺术家的东西，并试图将其融入我的750平方英尺的建筑中。我对Wheelhouse的优先考虑是录音室的外观和感觉，以及必须有一个浴室！我还考虑到了一些事情，比如说："我想知道，你是怎么想的？我还考虑到了一些事情，比如一个独立的录音空间，这样当我们在分离鼓或人声时，控制室里的每个人都可以参与进来，这样如果有乐队在现场录音，我们可以同时录制人声。每个房间都是相连的，所以一个吉他手可以在控制室里，但在录音棚或录音室里用音箱演奏。在我的工作过程中，我还整合了更多的模拟设备（用于录音和混音）。

那就是Warm Audio!

让我们面对现实吧......设备看起来很不错，而模拟设备将永远不会过时。即使你在一个完全数字化的环境中录音，你可能也在使用一些东西来模拟那种粘稠的、饱和的模拟声音。有触感的旋钮、推子、合成器也可以让艺术家们参与进来，如果需要的话，每个人都可以参与。

你已经参与了很多音乐制作，没有一个万能的解决方案，所以告诉我们你在为艺术家录音时选择设备的方法。

因为我经常搬家，也因为我已经巡回演出了20多年，我在很多不同的情况下都录过音，所以我首先考虑的是我的限制。当我在旅行或巡回演出时，我的设备中通常只有一个双通道接口，所以唯一的决定是带什么麦克风和什么吉他。

如果是公路旅行，我可能会带一个更好的麦克风、一个话放和一些监听设备。然而，如果我在我的工作室里，我试着按部就班，选择能让艺术家投入的方法，并获得他们所寻找的结果。有时，这意味着使用数字效果器模拟来便携，也可能意味着拿出所有的玩具（合成器、单块等）。

预算和时间也是一个因素。有时你没有时间去尝试一堆不同的吉他箱头，也没有时间在所有的吉他箱头上安装话筒，因为你还需要在同一天录制鼓声和人声。然而，我从不吝啬我的人声链。我把它调得很好，实际上只改变话筒和话放的输入电平，这两者都完全取决于声音。在我的设备链中，我有Warm Audio WA-2A来控制峰值，还有EQP-WA来获得一些高频的光泽。当我录鼓时，我总是使用我的WA-412，并激活 "tone "按钮。我倾向于用这些来做room和 "特殊 "话筒。

你现在在为谁录音，你是如何得到你和他们想要达到的声音的？

我目前正在与纳什维尔的几位艺术家合作进行多个项目，但我也喜欢乐队在几天甚至几周的时间里来真正沉下心来做一些事情。我们的位置非常近（而且纳什维尔是一个非常有趣的地方），所以我的大部分工作都是与外地人合作。

能够提供一个空间来录制现场鼓声，或者让一个乐队在一个房间里设置并一起演奏，确实改变了工作室的整体兴奋度和士气，更不用说成品的质量了。

喜欢哪些 Warm Audio 设备？

我喜欢 WA-47 和 CX-12 以及 WA-2A 的人声。我通过 WA-412 录制我的钢琴和我所有的鼓室和“有色彩”麦克风，最后，我有两个 WA-EQP 和 BUS-COMP 一起放在我的混音总线上。