「硬件是死的，做法是活的」音控师经验分享

「硬件是死的，做法是活的」音控师经验分享

音控师在工作时，最怕遇到哪些问题？

王骏纶：最怕的是彩排时一切都没问题，但正式开演后却出状况。所以当前面越顺利时，我会反复检视所有流程是否有遗漏，并且尽可能假设会发生的状况，先想好备案。

此外，音控师要有判断力，在出状况的当下能够明确告诉演唱会导演，能不能解决；需要多少时间解决；无法解决的话，还可以怎么做？必须在短时间内做好这些决定。

之前我在美国做活动，那次控台忽然当机，我非常紧张，旁边的老外一派从容地跟我说：「OK. Computer, You know.」看着重开机的屏幕正在跑，短短几秒钟却非常煎熬。但这件事告诉我，很多事情就是需要这么多的时间，你再急也没有用，所以当下应该去做其他事情，考虑后续的步骤，而不是干着急。

陈低低：我最近做比较多直播成音，想和大家分享一些这方面的经验。

其实做直播的混音和做现场的逻辑差不多，最大的差别在于，直播会有很多一般观众，他们不是在现场，而是用手机、计算机甚至电视收看跟收听，怎么做能让观众感受到临场感？他们看着画面时想听到什么声音？做现场时会特别强调音压、乐器solo时会强调个别的音量和情绪张力，但这些在直播上很难被感受到，所以我会重新去思考同样的声音在不同媒介，该如何成立。

此外，我会非常注意导播给的画面，画面中出现了什么，那个东西就一定要有声音，观众在看的时候才不会觉得奇怪，例如：吉他solo时，导播却cue 贝斯手，那我还是会跟着画面走，把贝斯声音稍微推出来。比较不习惯的是要推观众的声音，因为做现场时完全不用处理观众，但直播时如果歌手要大家合唱，导播就会cue 观众的画面，这时就要推观众的声音，让看直播的人听到观众在合唱。

音控师陈低低音控师陈低低

在自己的专业领域，如何进修学习？

王骏纶：多看表演和音乐节，在LIVE现场可以看到现在年轻人唱什么、怎么编曲、用什么器材、他们要的结果是什么、市场为什么接受……等，并且想办法理解年轻一辈的音乐制作人的想法。平常的话我会在Spotify 听各类型歌单，不管喜不喜欢就是强迫自己多听。这些东西之所以流行势必有他的市场走向，我们还是在做市场，所以你必须多听，去了解为什么，去想如果这首歌到你手上，你会怎么处理？

我从以前就觉得，台湾的音响技术在亚洲并不比日本差（早期只有日本可以比较），前阵子我也有跟韩国人接触，我觉得我们还是很强。如果以工作态度来说，欧美的工作步骤跟分工方式是很值得我们学习的，但整体来说我觉得他们能做的我们也都能做。所以不要妄自菲薄，重点就是多做、多学、多思考。

陈低低：一样是去现场看演唱会，你会听到不同（音控）类型的做法，挑自己喜欢的，我大部分都是用耳朵记忆，下次做的时候就想办法复制那个声音出来的感觉。此外，我还会看名人的专访，例如一场大型活动结束后，有些媒体会采访硬件或规划活动的人，请他们分享做法和经验。

就学习管道来说，做直播和现场音控是一样的，但我觉得现在比较大的问题是，大家觉得直播很重要，但没有人重视它。直播能触及到的人数是演唱会现场的好几倍，但目前为止，还没有哪位演唱会导演或相关人员主动来跟我讨论过做法和细节，例如你希望这场演出做得像演唱会、还是像CD？而且直播为了不被现场声音影响，通常位置会距离舞台比较远，很容易被忘记，尤其是便当；技术团队有自己习惯的工作流程时，我就常常被漏掉，必须自己去追进度。

参与大师工作坊有哪些心得感想？

陈低低：我们常常在网络上看影片和文章学习，但实作时却不知道自己做的到底对不对，有些技法和设备操作可能你已经做了很久，但不是那么肯定。参与大师班最受用的就是让这些事情得到应证，而且可以得知大师的工作流程以及他们觉得重要的东西。

王骏纶：除了更确定自己在做的事情是对的，我们也发现其实台湾有的问题他们也有（设备的选择、如何与客户沟通、怎么计价等），只是在不同文化下，处理方式会不一样。最有感的就是，台湾必须加强「对专业的尊重」。

陈低低：例如与外国人共事，他们会规划休息时间，这段时间是不准工作的。台湾比较没有这样的文化，但我觉得培养休息的共识，其实可以让大家在时间内更有效率地执行每个工作环节。

硬件人员很辛苦，从早做到晚，我不在意整个工时很长，但中间应该要有一些休息，半小时吃个饭之类的，我觉得不应该剥夺那些很基本的权益，而且大家也可以藉此停下来讨论后面的工作内容。

音控师王骏纶音控师王骏纶

对于年轻从业人员，您有哪些想法与建议？

陈低低：多听多学多问，还有，理解目前台湾的工作生态很重要。技术能力是一回事，但不管做什么，都还是会牵涉到你所处当地的环境，怎么跟人应对？大家习惯怎么做事？每个地方其实都不太一样。年轻人常常对环境有所抱怨，你会碰到很多障碍，其实都不是能力技术上的事，所以沟通很重要！觉得不对的事情要提出来，并试着去理解在台湾这个领域的工作方法。

王骏纶：我发现现在年轻人大多不懂得累积，当你在做一件自己已经很会的事，别人一两年后也许不用太多基础就可以达到你现在的状态时，如果是为了赚钱，也没什么不好；但如果是对未来有期许、想进步，就该好好考虑自己到底该怎么办。对工作的喜爱与价值感非常重要！它可以一直把你往前推，不然要在这行做这么久其实很难。送给各位我们公司的座右铭「It’s not a job. It’s the Life.」

硬件是死的，做法是活的，音控是没办法由机器替代的工作。我觉得信息取得快速的结果，导致大家花太多时间在硬件上，而忘了软件。将很好的设备发挥30%的效益，有时候还不如将比较差的发挥到100%。

陈低低：大家一定都有碰到瓶颈的时候，想做什么却做不出来，认为是否换好一点的设备就可以？但像我在Legacy工作，常常可以看到外国乐团来台湾表演也没带什么器材，都用场馆原本的，但出来的声音却超过我的想象，简配的情况下声音还是很好，这时我就会偷学人家是怎么调的。

扣除在音乐性上的表现，其实音控什么人来做，程序、工具都是相同的，所以比较难的是碰到不同表演者，要去思考什么样的声音呈现是适合的，我自己也会考虑观众属性，取两者之间的平衡。