舞台！到底有什么奥秘？我都已经那么用力表演了...

但是跟大家聊聊舞台上的奥秘之前，想先跟大家聊聊「PA是甚么?」

「PA」是由PublicAddress(公共传播)这两个单字取其第一个字母的简称，而其实做这行的大哥大叔们并不是很喜欢这个称呼。

当然…谁喜欢被称为公共传播大哥，所以喽…请大家花个10秒的时间记一下这些辛苦的大哥大叔们的名字或者叫大哥就好啦～～

离题了…

Public Address(公共传播)这个工作主要就是把声音透过音响系统作放大或传播，所以当一个声音是干净好听的，经过放大也会好听。

当一个声音是难听的放大后只有更难听，只能尽一点人事，做一点修正而已。绝对不太可能明明是胖虎在唱歌经过我们调整之后就变成王力宏在唱歌。所以说一个好的表演还是取决于台上努力演出的各位啦～～在各位表演者努力表演的同时有些小撇步跟大家分享一下。

讯号量的大小 - 讯号是什么?可以吃吗?

不能吃，但是它却能让你的表演上天堂。

哈哈! 不论是歌手或乐手在舞台上表演时都会经过麦克风收音，或者直接用导线、讯号线来传输大家所产生的声音讯号到音响系统里最重要的器材「混音机(Mixer)」里面，而混音机将这些每一轨的讯号经过调整后混合起来，再放大讯号传输到扩大机，再由扩大机将讯号放大变成电流来推动喇叭，这就是一个基本的音响系统概念。

这段话前里前后出现了5次「讯号」所以它很重要…。不是啦! 是声音经过麦克风后转换成一种脉冲讯号来传递，所以这个讯号量的质量跟大小将会影响声音的质量跟大小。

举例来说: 当一个歌手唱歌很小声时所产生的讯号量太小，传送到混音机来的讯号量不足就没办法做调整，当大叔们强制放大这个讯号时麻烦就来了。麦克风的灵敏度相对地提升了，舞台上杂七杂八的乐器的声音跟着跑进来了，最后舞台上的监听喇叭的声音也跟着进来了，最后回授(Feedback)产生了，然后所有的观众回过头来瞪着音响工作人员，大叔们流下男儿泪…

再举例来说: 某乐团的吉他手因为初次上台表演，当大家在台上试音时怕自己听不到自己美妙的琴声，把音箱的音量旋扭转大，而其他乐手因为吉他手音箱很大声，也纷纷把自己的音箱转大，之后吉他手又发现自己的声音被压过，又转大了自己的音箱。其他人发现时，又转大自己的音箱，当舞台所有的讯号传到混音机时，音响工作人员发现所有的讯号都大到无法控制。当台下的观众听到喇叭传出混杂没有层次的音乐时转头瞪着音响工作人员…

所以说，好心的大爷们阿，赏小的一个好讯号吧，当表演者不清楚自己的声音是不是太大或太小，请用眼前的麦克风跟音响工作人员确定一下，他们会很乐意回答你的喔～～！ 

舞台上的监听喇叭 - 是要监什么?听什么?

当各位表演者们踏上舞台时，除了乐手们各自的音箱以外，通常都会备有每一位乐手或歌手的独立监听喇叭(Monitor)。或许有些人不习惯去听它，但是它却能帮助乐手们很大的一个忙。

首先! 监听喇叭就是在乐手表演时可以听到自己或其他需要听的乐器所配置的喇叭，譬如说:当歌手唱歌时要听到音乐才有办法跟着音乐的旋律及节拍来唱，当没有监听喇叭时，歌手心理苦，可是歌手不说…

但是有了监听喇叭并不表示台上跟台下的声音层次会一样喔!! 因为监听喇叭是让每个乐手去听自己需要的乐器或声音，并非把外场观众听的声音放到监听上来。而且当有了监听喇叭，台上的声音的平衡(Balance)就越来越重要!! 因为当台上的众多乐手及歌手开始表演时所有的监听和音箱同时发出声音，可想而知台上会有多少发声体? 当舞台蛮大的时候还没什么，当舞台小一点的时候就惨了，过多的发声体造成乐器与乐手之间互相串音，明明是吉他的音轨却传来Bass的声音、主唱的麦克风有着大鼓的低频、小鼓的收音麦克风传出阵阵的高音回授等等等等…而站在混音机前的大叔，面色凝重。

通常在歌手及乐手还没上台试音前，音响工作人员就会在合理的范围下把每个监听的音量设定在一个基准，当然这个基准通常是因人而异，但是不会太大声也不会太小声，基本上是听的清楚的，而每个乐手的监听通常是以自己的乐器为基准来设定其他乐器的音量。

比如说: 我是吉他手，当我的吉他从监听出来的音量是6，那我想听到Bass应该是4，鼓的声音应该是3，主唱的音量应该是5，用这样的分配比例来设定监听所需要的声音，而监听的音量也设定在距离监听2到3步能听到音量就很够了。

当舞台很大时，想要把监听或音箱调整到走到哪里都听的到这样的音量，相信没有几台音箱跟监听能办的到，这时就需要用其他的监听方式了。而监听喇叭里送出来的东西，除了跟音响工作人员沟通外，表演者彼此也要有些共识，毕竟大家都希望能做好这场演出，舞台上的平衡(Balance)就要靠大家来建构喽～～

效果器使用 - 不是全部开到一拜就好听

来～！来～！来来来！！！好的效果器调出来的tone可以让你上天堂! 不好的效果器用了会让你住病房! 要买好的效果器请洽敦煌乐器! 进门找小管保证爽到上天堂!!   嗯?怎么做起广告来了?

其实效果器的使用是很主观的，大叔并不是在这里来推荐大家要买甚么效果器，而是来跟大家讨论一下在舞台上怎样的效果器的使用方式会让表演者完美的表演瞬间GG掉…

一般来说大多数的表演者在家练习时，因为空间小所以效果器的量就会用的比较大比较多。但是表演时乐器跟效果器的音量变大了，这时效果器的比例就应该做出相关的调整。对于音控来说，音箱出来的声音乐越单纯，越好控制。而空间系效果器来说，很多表演者喜欢加的Reverb跟delay，经过音响放大后会导致乐器的声音好像堆栈在很后面，这样自然听不清楚自己原本的声音，这时表演者会开始要求监听音量要大一点，监听喇叭声音一推大又盖过其他乐器的声音，因为他们的声音都被过多的空间效果给吃掉了，就造成恶性循环。

而通常在表演的现场本身多少都有一些空间残响，空间加空间导致外面的人听不清楚你表演者究竟在弹奏什么，然后整场的表演就这样GG了…

当然!买了一堆效果器也是要用啊!然后在一首歌里就排了2到3种不同的效果，在家里调的好好听，一到演出时效果器一踩，换TONE时音量差距过大，音控大哥的耳朵也就这样GG了…

其实效果器的使用就跟歌曲一样，本来就会因人而异，在这样主观的角度下大叔们也不会去批评表演者使用效果器的格调跟方式，不过许多音响工作人员其实也玩过乐器搞过乐团，如果大家可以用表演前后的时间交换一下效果器的使用心得，或是告诉大叔们想要表达的风格之类的，相信能对各位表演者有所帮助，也能让音响工作人员更加了解乐团们的需求，何乐而不为?

乐器的状态 - 乐器就是你老婆(老公)，它生病了你却不知道

正所谓「工欲善其事，必先利其器」，所以上台表演的乐手及歌手都应该先将自己的工具，也就是乐手的乐器、歌手的喉咙、舞者的身体等等…调整到最好的状态。毕竟大家上台时都希望能有一场完美的演出。但是！天有不测风云嘛～在台上真的常常就是状况百出啊～～

最常见到的有:

没调音、民谣吉他没电、导线座松动、效果器接触不良、导线里的接线断脚、琴不管怎么接都有电流声、断弦啦～等等等等的千奇百怪的状况。当然这些事情也不是各位表演者所乐见的，同样的这些事情更不是现场音响工作人员所能容忍的喔。

举例来说：当一把吉他的导线接座接触不良时，当它接上音箱后不去动它好像没关系，但是一动到导线马上就「碰～！碰～！」然后观众就回头瞪着音响工作人员…。又或者某位乐手的效果器没有桥接好，吉他刷了老半天都没声音，而台下的观众瞪着台上的工作人员。而台上的工作人员急急忙忙地再找问题的原因…

其实不是说表演者的器材不好，也不是在说谁上台背了一把烂琴之类的，只是希望表演者在上台之前能够先检查一下自己的乐器，而不是上台后大家火烧屁股似的在找问题，浪费了表演者的时间，也把自己公司的名誉搞坏了。因为当舞台上不管发生任何问题，有多少观众能中肯的分辨出到底出了甚么问题？表演结束后又有多少人能在PTT上开个版来解释到底发生了甚么事？最后音响工作人员也只能背着一堆箭头在茶余饭后把这些曾经发生的事当成故事话题。

所以，当音响工作人员告知您的器材有问题时，先别发火，先来检查一下吧。或许能让各位表演者将来的表演更加的顺利喔～！

结语

其实在一场完美的表演里，除了各位表演者的努力之外，台上台下的工作人员也都是战战兢兢的面对您的演出，您的演出就是他们的饭碗，这些工作人员并不是希望能得到表演者的感谢或回报，而表演者超水平的演出和台下观众满意的笑容，我想应该就是除了报酬之外工作人员们最大的成就了，下次表演时，咱们打个招呼吧～～！