多数新手对于 EQ 以及在混音上常见的误解

多数新手对于 EQ 以及在混音上常见的误解

今天我们来聊聊 EQ 以及在混音应用上常见的一些误解。在学习混音的过程中，EQ 可以说是最简单也最深奥的一项工具。很多人在第一个接触 EQ 的时候，大多都是使用 DAW 内建的 PARAMETRIC EQ 来开始学习。例如 Logic Pro 的 Channel EQ / Ableton Live 的 EQ Eight / Studio One 的 Pro EQ / UniversalAudio 的 Cambridge EQ 等。

如果将音乐作品本身比喻成一道菜，那么作曲、编曲、录音、混音的音乐制作过程就像是在做一道料理。而 EQ 在这段制作过程中就像一把刀，可帮助你剔除不新鲜或是不需要的部分食材（ 在单一乐器音色中不需要的频率 ）



但是取许多数字音乐制作的新手们常常会对 EQ 的用法有所误解，导致于 EQ 经常被错误的使用或是滥用。在这里简单用一句话可以帮助你对 EQ 的极限有一个初步的认识，那就是「Garbage in equals garbage out！」 你无法将原本就有问题的音色透过 EQ 的修改变得完美；如果用料理来比喻的话，就像是一个过期、臭掉的食材，你再怎么调味或是处理它，依然无法做出美味的料理。



所以在料理之前你需要先取得新鲜的食材，而在制作音乐的过程中，你则需要干净且适合的声音。而这会跟你的录音器材与环境有关，如果你没有一个好的声学环境，或是好的麦克风、录音接口，那么你在取得干净的声音上可能会相对困难些。例如：摩托车经过的声音、妈妈叫你吃饭的声音、或是空调冷气的基础噪音，这些都无法透过 EQ 来获得完整的切除。因此请记得：「最好的混音，来自于最好的录音」



工欲善其事必先利其器；拥有一套合适的器材有助于你在后期制作上的麻烦。



但这并不是说 「如果我没有录音室等级的环境或是器材就没有办法录音了吗？」；因为现在你即使只有少少的预算，还有一台计算机，便可以开始制作属于你自己的音乐。



如果你没有多余的预算购买录音器材，那么 DAW 内的虚拟乐器音色会是你的好朋友，透过学习 MIDI 的编辑技巧，可以有效的帮助你利用计算机演奏出小提琴、钢琴、吉他等各种现实世界中的真实乐器音色。只要音源的选择正确，即便你无法实践一个专业的录音环境，依旧可以进行作曲以及编曲的动作。



但如果你有一点点预算，我会建议你可以买一个录音接口与麦克风；可以的话尽量不要选购USB 麦克风，除非你只是要录 Podcast 或是帮 Youtube的影像收音。



建议购买录音接口与麦克风的原因是为了 “未来能有更好的延伸应用”，像是同时录制两个以上的乐器（声音）、以及获得更好的声音质量。好的录音接口可以确保你的声音在进到计算机里面后，能够干净且清晰。这就像是拥有一台好的单眼相机或是一只拍照功能强大的手机。而麦克风就是你的单眼相机镜头或是你的手机前镜头，可帮助你在拍摄时拍的更远或是获得更关广的画面。


麦克风的种类有很多，你可以选择一个预算内的入门麦克风来帮助你取得更好的声音素材。Shure SM57 / SM58 / Beta27 系列都是不错的选择。



说完了基本收音需要注意的事项后，我们再来聊聊使用 EQ 的方法。EQ 他就像是一把刀（剪刀），使用方法很简单；但怎么使用就是一种艺术了。同样个一把刀，在日式料理达人的手上可以制作出新鲜且精美的料理，但换到另一个人手上，同样的食材却被切割的体无完肤。



不知道这样的比喻你是否能够想象那个画面？前面的比喻只是为了让正在寻找 EQ 的你有一个基本的概念「一个 EQ 的好坏，取决于你的耳朵；而不是你花了多少钱取得这个 Plugin」你个耳朵就是那个料理达人，他必须分辨什么东西该切、什么东西不该切、然后要怎么切才可保留美味的部分。



为了做到像达人般的刀法，我们必须先认识食材本身，在音乐制作中我们的食材就是各种乐器；所以你必须先了解每个乐器的音色以及频率，「他们的特色音域在哪里？」「为什么我需要这个乐器？」「加入这个乐器倒底有没有加分？他是否适合这首歌曲？」有了这个基本概念后，相信在未来使用 EQ 的过程中你才不会走太多的冤枉路。



EQ 的使用就像是声音的设计：少即是多



我们这篇想要聊的是一个基础观念，那就是 ”编曲与混音其实是一体的“ ，你没有办法在没有混音概念的情况下去获得更好的编曲、也没有办法在单一的混音课程中改善你歌曲的编制。因为一个好的音色取决于你选择了一个合适的乐器（音色＆频率），而是否选对乐器可以帮助你获得一个更轻松的混音、更好的整体和谐。



「当你学会选择一个合适的音色时，EQ 就扮演着那个修饰的角色。只要去掉那些不完美的部分，那么剩下的就是你所需要的了。」



我在上课中说过一句话「 EQ 就像是你手机的拍照滤镜 」再好的滤镜还是需要一个好的素材。如果被摄者本身的条件不足，是没有办法透过滤镜就变成 ”金城武“ 或是 ”林志玲“ ！（ 或是日本的 ”木村拓哉“ 韩国版的 ”车银优“ 台湾之光 ”周子瑜“ ？也许你可以留言告诉我现在年轻人喜欢的偶像是谁？）



换句话说，如果今天拍摄的模特儿有个 60〜70 分以上的水平，那么加上一点化妆、灯光跟滤镜，最后的成品绝对是杂志里明星的水平。所以如果你选对了音色，那么 EQ 只要把 “有冲突” 或是 “不需要” 的频率拿掉即可。


如果你想要了解更多关于 EQ 的基本概念以及使用方法，可以点击这个连结；或是在我的网站中搜寻 EQ 这个关键词，来找到更多关于 EQ 的介绍。

最后我们再回到如果 “有了好的素材（录音成果）后，该怎么使用 EQ 来进行混音的修正？” 如果你刚开始学习混音，上述我说的那几个 DAW 内建的 EQ 会是你很好的学习工具。因为多数内建的 EQ 都有着视觉辅助的曲线，可以帮助你了解目前 EQ 正在对当前的声音做了些什么。但音乐不是用看的，所以你还是需要用你的耳朵去确认！如果你只靠眼睛去看、去调整，最终你还是不会获得一个满意的结果。



但是为了让你的耳朵能够更有效的工作，你会开始需要一个好的监听耳机或是好的监听喇叭。这就像是你无法在闭着眼睛的情况下拍照是一样的。”听不到正确的声音，你就无法混音“；所以当你开始想要学习混音或是购买混音课程之前，你需要先拥有一个监听耳机或是监听喇叭！



也正因为音乐是用听的、不是用看的，所以我无法在此用文字告诉你该怎么去调整你的 EQ，即使你买过很多教混音的书或课程；但那些参数也是针对当下的声音有效，不代表对你的歌曲也同样有效。



你必须不断地练习、不断的A B 测试，去找到适合你声音的调整方式。而所有的教学都是在讲解这个概念，不管是 EQ / Compressor 或是其他各种不同的效果处理，你都必须去理解每一个效果器最基本的概念，剩下来的就是不断训练自己的耳朵，听听看在同样一个素材下，那些大师是怎么处理的，而你做出的来结果如何？差别在哪里？该怎么修正会更好。



「不要怕犯错，因为 “就是因为知道自己犯错后才有办法进步” ！」



一对好的监听喇叭可以有效帮助你提升耳朵对于声音的敏感度、以及分辨能力。EVEAudio 是一间德国的监听喇叭制造品牌，

该公司的监听喇叭具有独特 A.M.T 高音单体技术以及 DSP 控制旋钮，深受全世界各大专业音乐人的喜爱。



EQ 应用小技巧



通常多数的 DAW 内都会有一个主要的EQ ，具有各种控制面板以及设计理念。但它们通常控制三个主要参数：频率点（ Frequency ），增益 /衰减 ( Gain ) 以及频率宽度（ Resonance or Q or Band width ）。而 EQ 主要分成两大类：PARAMETRIC EQ 与 GRAPHIC EQ ，初学者可以先从 PARAMETRIC EQ 开始，像是 Logic Pro 的 Channel EQ / Ableton Live 的 EQ Eight /Studio One 的 Pro EQ / Universal Audio 的 Cambridge EQ 都是很好的入门 EQ。



就像前面所说的 EQ 最好的应用方式就是：“少即是多” ；当你把不要的频率拿掉时，剩下的就是你所需要的了。这就好像当男生去把旁边的头发剪短后，浏海在视觉上的感觉就变长了一样。大多数的新手倾向增加自己喜欢的频率来使音色转变成自己喜欢的样子，但是但是这样所产生的结果就是，”不要的东西还在；但是却多了更多原本你就有的东西“；最终你的空间便会崩溃。当一两个乐器增加 6 dB 时你可能还不会察觉，但是渐渐的你会发现你得音乐变得越来越混浊，到最后他们一起播放时，彼此之间的频率便会疯狂的打架。



「你可以想象你不断去 IKEA 买家具回家，却不把旧的家具清掉的房间会是什么样子」- 少即是多，空间的设计如此；声音也是。



减少使用 EQ 的 Gain 去增加特定频率还有一个好处；那就是当你在增加 Gain 的同时，不但增加了你要的频率、其实也同时增加了讯号中的噪声以及底噪。而多数内建的 EQ 在声音的放大功能上都不是特别理想。这是因为 EQ 还有分成 “工具型 EQ” 和 ”染色型 EQ“ 两种，而多数 DAW 内建的EQ 还是比较偏向 “工具型的 EQ” 。（ Universal Audio 公司所制作的插件就有很多 “染色型的 EQ” ）；所以如果下次当你觉得这个声音某个频率太少时，也许可以在录音的时候就先处理好。如果遇到的是已经无法重新收音的情况时，可以考虑使用 “染色型的 EQ” 去增益特定频域并赋予音色个性。