【Ujam】Nu Disco终极制作指南

【Ujam】Nu Disco终极制作指南

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节奏和节拍

在大多数情况下，简单的四四拍节奏是很难出错的（每拍都有底鼓，第二和第四拍有军鼓）。在底鼓和军鼓中间添加一些Close Hihat，尝试在不同的位置加入Open Hihat，你就有了一个很好的开始。在鼓的处理方面，Nu Disco与电子乐有很多的共同点，而不是传统的迪斯科或放克。所以你要让Kick和Snare变得更大。这通常意味着在Kick上要有强烈的低频和高频，同时要把中频挖掉一些，再加上Snare上加入健康的饱和度和压缩再加点真实的响指就更好了。

在制作方面，你的鼓组如果在比较干的情况下效果最好，Snare、Hihat 和 Kick 上的混响为零或最小。众所周知的秘诀之一是将你的音符释放时间缩短到几乎没有，这样才能使你的歌变得“Funky"（这对Nu Disco来说是必不可少的）。这也是静音吉他和单簧管在很多传统放克音乐中使用的部分原因；不只是因为它们的尖锐的音色，而是因为它们不存在释放时间、你可以把这一点很好地应用到Snare上塑造尾音，选择合适的时机来切段它，并使每一次击打都保持一致，这将使你更容易的做好这首歌!

另外，如果你制作EDM的时间长了，你可能对侧链压缩很熟悉（如果你不熟悉，我们也会专门出一期文案来讲讲怎么制作侧链压缩）。许多Nu Disco曲目广泛使用这个技巧，经常在相对于4-to-the-floor kick的脉动节拍中切出整个混音的其余部分。这有助于使整个音轨更有活力，而且一旦你在DAW中确定了路由，就很容易使用。每当Kick声响起时，不要害怕降低混音的电平。当然，这意味着你需要使用一个强大的采样库（Beatmaker KANDY可以帮助你）。

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和弦

与放克音乐一样，使用闷音奏法的吉他（特别是如果你加入了对味的Wah音效果）构成了许多Nu Disco歌曲的和弦主干。这使你能够快速地完成混音，正如放克的双重任务：和弦与和声，以及来自那些快速扫弦的节奏。传统上，没有现场吉他手很难实现这一点，但虚拟吉他手SPARKLE让你很容易得到一个真实的音轨，每次都符合你的要求。

从这里开始，开始在 "填充"合成器中分层，添加一些漂亮的低通滤波器自动化，使合成器部分感觉更生动。低通滤波器是关键，因为高频应该从hi hats、吉他和人声中展现（如果你决定不加人声，这一点确实变得不那么重要）。如果你愿意的话，可以在这里添加额外的混响，而不是在Nu Disco中必须保持紧密的吉他和鼓声。

另一个很好的频段补充是电钢琴，要么与伴奏合成器一起，要么在这里使用滚动和弦，使事情感觉更不规则和自然（Usynth Deluxe是这方面的完美VST）。添加一点延迟和轻度混响，注意整体的频率平衡—电钢琴可能有非常重中音，所以你可能需要进行EQ削减，以保持琴键、合成器和其他乐器之间的平衡。

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贝斯

要想做的更有Funk的味道，就要把重点放在贝斯上。这比大多数EDM的Bassline更难写，因为你对和弦和旋律的理解将发挥更大的作用。你可以广泛使用的一个简单技巧是，当你不切换和弦时，每八分音符交替使用八度音；这可以提供一个时髦的脉冲，增加大量的运动，而你不必拿出乐理书再从头开始学。

如果要详细分析Bassline的可能性，我会写满好几篇文章，但你不需要从头开始写。UJAM的Virtual Bassist SLAP为你提供了大量不同的乐句，让你开箱即用。你可以使用大调、小调、蓝调等选项，但真正的力量在于我们所有的虚拟贝司手的共同特征。MIDI拖放，以及从任何乐句开始并根据你的喜好进行调整的能力。不需要从一张白纸开始，只要做一些小的改动，你就可以创造出独属于你的Bassline。

还有一件有趣的事，你可以用贝斯来做：虽然鼓的填充在EDM的较重的子类型中很常见，但Nu Disco提供了一个很好的例子，即加入贝斯的填充！这是很好的。通常情况下，创造这些东西需要使用采样或自己是一个贝斯手，但在SLAP中，你可以选择一种风格的乐句，然后让它开始运行—如果你想要更多的控制，只需从SLAP的用户界面中拖动MIDI到你的DAW中，然后按你认为合适的方式演奏各个音符。

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总结

Nu Disco的制作非常有趣，如果你决定使用放克乐和激进的打击乐，它也可以融合进去。首先编写Kick和Snare来创造歌曲的骨架，然后加入Hihat和任何其他有意义的打击乐，弹奏几个和弦，然后在贝斯上大干一场。你不需要做的比这更复杂，在Nu Disco中，你只需要几个放置得当的部件就能使一首出色的曲子变得生动起来。

最重要的是，不要害怕大力强调最重要的部分，更有力的鼓声、更有冲击力的吉他、更丰满圆润的贝斯等等。你可以安全地将所有这些元素推得比你平时更用力，而且几乎所有的东西都有机会在混音中更有活力。玩得开心点，做一些新的Disco!